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五年级美术教学设计
（2016-2017学年度第二学期）
学 科 ： 美 术 任课班级： 任课教师 ：
2017年 2 月
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五年级美术下册教学计划进度表
周次 第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周 第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周 第十五周 第十六周 第十七周 第十八周 第十九周 内容 人民艺术家—齐白石 20世纪的艺术大师 色彩的纯度 让色彩动起来 提袋的设计 精细的描写 我的书包 奇思妙想 猜猜我是谁 多彩的民族传统纹样 自制的小相框 动漫 电脑美术 花鸟画一 花鸟画二 山水画 有特点的人脸 雕塑之美 昨天、今天和明天 计划课时 实授课时 出入原因 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2
周次 第二十周 内容 科学创造新生活 计划课时 实授课时 出入原因 2 2 五年级美术下册教材分析 1、本册教材以促成学生美术素养为核心，以探究式美术实践为教与学的主线，以人文结构散点式为基本特征的新教材。在教学内容的组织上，充分考虑了综合性因素。重视审美感受与视觉经验，强调创新思维的发展。教学内容偏重趣味性和活动性。 2、本册教材的课题内容符合小学生的身心特点，全册教材共有20个课题，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述以及综合探索4个学习领域。其中第2、3、5、6、10、11、12、15、16课为造型表现领域的教学内容。第4、7、8、9、13、14、17、18、19、20课为设计应用领域的教学内容。 3、本册教材造型表现和设计应用的教学内容占较大比重。欣赏评述为随堂教学，分布在课题之中。 二、教学目标： 1、掌握色彩的冷暖基本知识。 2、初步了解中国画的艺术形式，感受、体念中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。 3、了解设计的基本知识和方法，发展创新意识和创造能力。 4、通过欣赏活动，使学生了解民间艺术文化，增强民族自豪感。
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人民艺术家--齐白石
教学目标：
1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学准备：
师生课前收集的相关文字和图片资料。 教学过程 一、组织教学： 检查工具的摆放。 二、设问引入
1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）
2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石
3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ 4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。 三、欣赏 感悟 畅想
1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： （1）你最喜欢哪幅？
（2）画家是怀着怎样的心情表现的？
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（3）怎样才能表现得这样生动？
生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力） （2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的 3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报： （1）P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 （2）P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说你看画的感受。展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。 师补充简介：这是51年老舍持清人查
初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。 （3）P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画，你有什么感受？宁静、朴实、深远，诗一般的意境。 ②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。 4．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣 诗文：清新质朴，感情真挚
篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵
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成。
5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物） 7．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩 体验创新
1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2．生作业，师巡视指导 五、总结延伸
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 教学反思：
《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。
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20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1．通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。 教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学时间： 一课时 教学过程： 一、 组织教学： 检查工具的准备情况。 二、欣赏与比较： 猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯 马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示）
1. 马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
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欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 教学反思：
我深感欣赏教学的难，一是难在让学生感受作品；二是难在把握欣赏的尺度，教得太深，学生不理解，太浅，居于表面又不行。在教学设计时，我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的作品，了解其作品的风格。教学中，我让学生谈谈对作品《带帽的女人》的感受时，几乎一口同声地说“不好看”，说实话这是我所没有想到的，这可怎么办？马上我就顺着让学生问下去“为什么不好看？”，学生们有的说“脸上的颜色青一块、紫一块”，有的说“颜色一块一块的，不柔和”……在问答中，学生把对作品不满意的地方全都列举了出来。随后，我接着学生们的话说：“你们的想法很对，在1905年的时候，当时许多评论家也象大家一样觉得这幅作品很难看，想野兽一样……”最后我让学生将刚才列举的对这幅作品的种种“不好”的地方归纳起来……在这节课上，我没有一味地让学生去从成人的角度去理解作品，而是让他们从自己的角度去感受作品，这样产生的效果反而要好得多。
色彩的纯度
教学目标：
1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。 教学难点：探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。 教学过程： 一、组织教学：
检查学生的学习用品，做好学习准备。 二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
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2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题
设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。 三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。 2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。” 3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。 4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。” 6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。 7、小组讨论：
A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？ B、什么是复色？
C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？
D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？ 四、艺术实践：
用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。 设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。 1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的 “房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。 五、课堂总结： 分组展评优秀作品。
六、板书设计： 课题
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度 教学反思：
色彩的纯度是一节进行美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。对于五年级学生来说有一定的难度。怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？
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根据五年级学生直观形象思维为主的特点，我想到了做实验，实验演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美术抽象知识的好方法，简洁明了的演示能引发学生直觉体验。我设计了实验演示的方法来感受色彩的纯度。
开始时，我在一张纸上划出一道红色的墨迹，在这基础上再涂上一层灰色墨迹，两色混合后，红色不再鲜艳了，并且不同的用量，产生颜色的深浅色调也不同。通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了纯度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。乘着学生的热情，我引导他们在调色盘里开始尝试调试颜料，当然在此过程中也要随时强调水分的控制，还形象的和学生说像冲调果汁，要调匀。学生把自己调好的色彩设计成条状、波浪状、锯齿状等，在白纸上涂抹，课堂气氛十分活跃。一节课下来，学生都掌握了纯度渐变的方法，教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。
本课是不足之处是，学生在平涂是色块掌握的不均匀，分割手法相对不成熟，在以后的学习中要多强调构图知识。
让色彩动起来
教学目标 ：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。 3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。 教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。 教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。 教学时间： 一课时 教学过程 ： 一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。 提问：这些作品有什么相同的地方？
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出示课题 二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。 （1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。 （2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底. 三、学生作业 ，教师指导。 学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。 四、作品展示，评价 1、自评。 2、小组互评。 3、展示作品。 教学反思：
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了法国安德烈·德兰的《查灵克罗斯大桥》。这幅作品运用了大量的对比色，表现了画家对城市清晨强烈的感受。教学过程中，通过此幅作品引导学生感悟对比色在绘画作品中大量应用的强烈、活泼、跳跃等美感。课本中还选择了一些运用对比色画的图案，这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本上还选入了几幅学生作品，有助于学生对课题的理解，启发学生创作构思。 一提到“动”，我们往往首先想到的是“运动”、“活动”，是相对静止而言的。而《让色彩动起来》这一课题，在课堂实施中怎样启发学生运用美术媒材让色彩运动起来，就需要我们执教者费一番心思。本课是人美版教材第十册的第五课,是小学高学段色彩系列的一部分, 属于“造型•表现”领域的一个学习内容，是针对小学色彩基础知识中运用对比色的造型表现课,是继《色彩的对比》之后,进
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一步感受色彩的形式美感，学习补色、对比色的应用以及调和的基本方法。可以说本课在本册教材中是具有承上启下作用的一课。
随着新课程改革，在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导，以及有效目标的达成。为此，我设定本课的教学目标是：通过欣赏艺术作品中色彩的对比，学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有色彩动感的作业。从而，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
提袋的设计
教学目标：
知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。 情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。 教学重点： 学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点： 根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。 教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。 教学准备：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。 教学过程： 一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况； 2、以小组学习方式分配人员及位置。 二、授新课：
1、展示欣赏：提袋样品图片。
2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！ 3、探究提袋设计。
情境提示： 我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。 A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。 C、讲解、演示手提袋的制作过程：
构思创意 选择材料 画平面展开图 剪、裁、折叠 美化装饰 三、作业设计：
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学生进行包装设计尝试。
1、 让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。 2、 小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？ 3、 用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。 四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。 2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。 教学反思：
《提袋的设计》本课是“设计•应用”学习领域的一个内容。其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。我在讲授本课中我采用了小组合作、自主探究的学习方式。在学生学习提袋的造型、颜色、材料、用途等方面的特点的知识点时，我利用多媒体课件展示各种造型、颜色、材料、用途的提袋，让学生在开阔眼界的同时，请学生小组讨论：这些提袋的不同点和共同点，从而使学生自主去探究、去发现提袋在造型、颜色、材料、用途等方面的特点。这样教学培养了学生观察能力和自主学习的能力。
在学生作业环节，采用了小组合作和个人创作的形式，去利用身边的材料设计一款造型新颖、时尚的手提袋。充分给了学生自主选择的权利，学生可以选择合作完成也可以选择自己完成。培养了学生的创造精神和合作精神和自主学习的能力。
在评价这一环节中，我选择了较优秀的作品进行展示，让学生选择自己喜欢的一个，然后让创作者进行介绍。同时让其他同学指出不足之处。
在本节教学活动中，板书这一环节被我忽略了，在以后的教学中以待改进。
精细的描写
教学目标：
1通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。 2通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。 教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。 教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。
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教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。 教学时间： 一课时 教学过程： 一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、欣赏分析：
1. 出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。 解释素描、速写、线描画的关系。 2. 对比：
出示图片：《葵花》及修改图。 那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？ 3. 通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？ 这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？ 4. 你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。 能否对物体的细节使用想象中的线条？ 三、安排静物写生
教师指导作画。学生完成写生。 四、展评与小结 教学反思：
本课是小学美术第十册第三课，通过本课的学习，使学生能够发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力线造型能力及画画的组织能力。在教学过程中，我还注重引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
这是一节线描课，学生以往已接触过，但是因为平时运用的比较少，所以技法方面还不熟练，不知道如何用线进行精细的描写。在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的描写。 为了使学生创作时能心中有数，我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物
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品可供表现，并将学生的目光转移到教室内，使他们学会注意观察生活。 另外，我注意加强画法示范，解决学生构图不饱满，缺乏美感的问题。但是我忽略了对构图定位方法的讲解，学生安排画面时随意性仍很普遍，构图不合理的作品大量存在。在教学中我没有将线描与素描的区别指出来，学生容易产生混淆。用线条造型对遮挡关系的表现是学生易出现错误的地方，所以教学中必要的点拨是不可少的。初教时我给漏掉了，后经上级老师的指导，复教时，我抓住了以上几点，使教学产生了更好的效果。
总之，我认为自己在教学中之所以会出现一些问题，就是没有吃透教材。今后我要努力改进。
我的书包
教学目标：
知识与技能：了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。 过程与方法：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。
情感态度价值观：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
教学重点：观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
教学难点：运用设计理念，自己设计一款多功能书包。
教学准备：美术书、各种不同类型的书包、制作课件、涂色工具、纸。 教学过程： 一、导入新课
1、同学们，老师带来了一个谜语，看看谁猜得又快又准。（课件出示谜语） 它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。 学生回答：书包 。（意图：以谜语导入，能够吸引学生，激发学生对书包的兴趣。） 2、书包是我们使用频率最高的一件学习工具，那你对自己的书包了解多少呢？今天我们就来研究一下吧（板书课题） 二、讲授新课
1、了解书包外形及功能的变化过程（课件出示） 将不同年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同） 学生讨论：功能单一、色彩单调、外形简单。
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2、近几年的书包又有哪些变化呢？——书包主体、书包背带、外部装饰。 （设计意图：从书包每一个时期的变化入手，可以让学生了解到每一个不同时期书包的样式、功能，从而对这样一个过程有了一些初步的认识。）
3、它都有哪些特殊功能？——侧兜、加宽加厚的背带、背带上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣······ 4、书包上为什么需要加这么多特殊功能呢？——为了更方便我们的使用。 5、小组研究（课件出示）
①仔细观察自己的书包，你觉得哪一部分最需要改进。 ②你想使自己的书包变成一个具备什么特殊功能的书包呢？ 7、引导学生看书中的学生作品，了解设计图的画法。 三、艺术实践：
展开你的丰富的想像力,设计一个即实用,又美观,而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
教师板演（如果在书包基本造型上有问题的学生可以跟画）。 四、学生作品展示评价
1、学生自评：学生将自己的作品进行展示,并做以汇报,说说你的书包先进在哪里,都具备了哪些高科技的功能。 五、课堂小结 教学反思：
《我的书包》一课属于“设计、应用”领域，书包作为学生每天使用的学习用具，对学生来说是非常熟悉的东西。在本堂课一开始，我先出示实物，通过最直观的方式导入,然后引导学生小组合作，交流、探讨书包结构。通过分小组一起合作学习这样的形式不仅能促进学生交流，而且可以提高自学与互学的能力，同时也培养了学生的合作精神。作为本课的重点就是如何设计书包的设计稿。我重点讲解设计稿要点，让学生进行修改。在新授环节中，我也利用了多媒体，出示了大量的书包的图片，让学生得到视觉的冲击。我还搜索了一些具有时代特色的书包和各个国家最常用的书包图片来给学生欣赏。在整节课中，多以小组活动进行，体现学生是课堂的主人，学生对于小组探究也非常的兴奋。学生都非常积极的参加，但是还是有些问题，就是学生有的时候讨论的时候容易偏题，所以在小组探究的时候，教师要把讨论的问题一定要说清楚，强调一下讨论的主题。例如我的书包设计重点是书包的功能，教师可以引导学生充分的发挥想象力，围绕利于学习这个重点来小组探究。在涂色的时候我比较注重学生的主观意识，让他们选择自己喜欢的颜色来进行设计、搭配。在最后一个环节出示作业，重在提出
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建议改进缺点。
整节课上完了，留给了我很多思考，如何让自主学习完全融入美术的课堂，还得继续摸索思考。
奇思妙想
教学目标：
1、知识与技能：了解绘画中奇异组合的表现方法。
2、过程与方法：能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3、情感态度价值观：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。 教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：如何将不同事物进行巧妙地重组，构成一幅有新意的画。 教学准备：多媒体课件、范画、水彩笔、油画棒等。 教学过程： 一、新课导入
1、启发式欣赏导入（幻灯片出示图片）
2、这些有趣的图片都是通过设计师们巧妙的想法在原有物体上添加进行变化而形成的，今天就请大家和老师一起走进奇思妙想的世界，感受更多更奇特的想法。（板书课题） 二、讲授新课
1、过渡语：生活处处是奇想，让我们看看艺术家眼中的奇思妙想吧！ 2、欣赏《比利牛斯山之城》、《莫斯科的英国人》 问题：你最喜欢哪幅作品，说说为什么？画里面都有什么，相互之间有联系吗？你觉得哪幅作品最具有奇思妙想，奇妙在哪里？
3、师结：画家把自己异想天开的创意以不同的形式表现出来可见奇思妙想没有太多固定的模式，只要你有与众不同的想法，就能创作出有意思的作品。 4、看看我们身边的事物吧，他们也许都会成为我们创作的源泉！（电脑课件出示：自行车、烟、楼房、电线、翅膀、概念车）
5、小结：奇思妙想可以是随性的也可是有意识的，只要大家拥有开阔的想法就人有不一样的收获。让我们再来看看其他同学的作品吧！
6、几样不同的事物进行组合就会出现不同的作品，那你想用什么样的事物进行组合呢，能和大家分享一下吗？（学生将想法表达出来，共同学习，激发创造力）
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7、大家的想法新奇、独特，现在就请大家把你的作品表现在我们的本子上吧！ 三、温馨提示
1、根据自己的想像，把生活中的物品用写生或记忆的方法进行巧妙的组合，创作一幅有趣的、富有想象力的线描作品。 2、注意线条的运用和变化。 四、展示评价：
谈谈你对别人作品的感受，互相借鉴学习。
五、课堂小结：奇思妙想不仅在我们的作品中，在生活中也有各种各样的奇思妙想，或平面或立体你们看！（课件展示生活中的奇思妙想） 教学反思：
在设计《奇思妙想》这一课的教案时，我除了引用书中的范画，还广泛的寻找更多的图片资料和实例。通过对六年级学生的观察了解，发现他们的想像力也许没有低年级学生的想像力那么天马行空，稀奇古怪，但他们有了更多的生活经验，并且已渐渐学会对事物进行一些理性的思考，所以根据这节课的教学目标，更有利于发挥六年级学生的特长，在植根于现实，并且合乎生活逻辑的前提下，使学生释放思维，展开想像的翅膀自由翱翔。
本课教学过程简洁、流畅、清晰。在教学设计上，在引入课题时，先问学生们，“大家爱不爱做梦的？都做些什么梦？”学生一下子就轻松起来。接着，我又解释了做梦的好处，并把绘画梦境的设计师达利介绍给大家认识。这个小小的过程，使得学生的学习兴趣一下子就上来了。再通过图片了解事物的创新过程，通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点，讨论调动起学生的设计热情，敢于创新的能力。另外，为了使学生敢于创新，我不断地积极肯定每位学生的“闪光点”，这些对学生的评价语言，如同兴奋剂一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受，学生就在这浓厚的兴趣观察、构思和设计从学生的课堂反应来看，学生能从容地总结创新绘画的方法并能找出一些应用的事物。由于学生很好地理解创新的方法，都能轻松地为自己的想法而绘画，作业表现比较出色，能基本表现自己的特点，虽然在绘画形式上有些稚嫩，但都非常真实、有趣。有些同学还争先恐后地想把自己的想法告诉给大家听。
美术教育是一项任重而道远的工作，这一堂课还只是一个美好的开始。即使是在设计的过程中，也是兴趣高涨。
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多彩的民族传统纹样
教学目标： 1、知识与技能：学习了解中国民族传统纹样的选材以及表达美好愿望的特点。
2、过程与方法：学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法为白色方巾画一种纹样做装饰；
3、情感态度价值观：感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。 教学重点: 学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。
教学难点:传统纹样在生活用品中的巧妙利用。 教学准备：课件、范画、折纸、彩笔、图片资料等。 教学过程：课前交流：检查工具材料准备情况。 一、创设情境导入新课：
视频欣赏导入：《奥运火炬祥云的宣传片》师问：看完这段视频请告诉我，你们看到了什么？感受到了什么？生答：祥云纹、感受到了中国传统文化的氛围。 二、讲授新课：
1、中国传统纹样渗透了优秀的中国文化，今天我们一起来感受传统的魅力。出示课题：传统纹样（板书）
2、传统纹样具有悠久的历史和独特的民族风格，从远古时期人们就将纹样设计在陶器上，让我们了解传统纹样从古到今的发展。（欣赏图片） 3、欣赏中国古代典型的纹样图例，出示中国传统纹样的概念。 4、在生活中你还在哪些地方见过纹样。（生举例说一说）
5、欣赏图片纹样在生活用品上的运用。在重大活动时为什麽用到传统纹样，有何意义？ 三 、自主探究： 探究活动一：
了解传统纹样的种类：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等，欣赏各种纹样图片加深对传统纹样了解。 探究活动二：
学生作品欣赏 ，了解设计方法 探究活动三：
教师出示一块白色方纸，如果要对它进行装饰，你会选择哪种方法？生说一说自己的观点和想法，教师示范，展示范画。
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四、尝试练习，体现巧妙创意。
为自己手中的方形纸，设计自己喜欢的纹样做装饰。 要求：造型美观，设计工整，色彩搭配合理。 五、课堂小结：
展示作业， 互动评价。 教学反思：
学生应该是学习的主人，教师讲的再精细也不如学生的亲身体验。课堂时间是有限的，不能给予每个人平等的展现自我的机会，但是我们可以通过组织有效的合作学习，形成人人参与、人人受益的良好教学氛围。
《多彩的民族传统纹样》是人美版小学美术五年级下册中的内容。书中有几件装饰有民族传统纹样的手工艺品，课前我没有布置学生搜集相关的信息，因为在我的教学参考书中有详细的介绍，可以结合这些引导学生去欣赏、感受不同民族纹样的呈现形式及其寓意。尽管我滔滔不绝地讲述，还是发现有个别学生根本没有用心听，仔细观察纹样。从实践的作品效果看，他们也没有将寓意纳入自己的纹样设计中。
课下反思后，我想到了古诗中的“绝知此事要躬行”。学生没有领会不同民族纹样设计的寓意，是因为在教学中他们只是被动地接受我的讲解，缺少自主消化吸收新知的过程。如果让学生课前搜集相关资料，既耗费时间又不一定能够完成好任务。在我手头有充足资料的情况下，利用小组合作学习的方式，将介绍不同民族纹样的任务交给小组来完成，然后由我读出信息，发挥每个小组成员的作用，认真倾听并尽可能地记录或印在自己的脑海中，以便于更好地完成汇报任务。在这样的体验中，学生因理解而记忆，因理解而出口成章，再进行艺术实践就能借鉴民族纹样来表达自己的愿望了。
自制小相框
教学目标：
1、知识与能力：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。 2、过程与方法：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感态度价值观：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。 教学重点：材料的的创新与小画框的多种造型的设计。 教学难点：研究小画框的剪裁设计。
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教学用具：生活中的画框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。 教学过程：
一、实物导人，揭示课题。
1、展示(让学生看看墙上的画,再看看自己的画)
2、墙上的画与自己手中的有什么不同？（想不想把自己的画变得更还漂亮？） 3、出示课题——《自制小相框》 二、讲授新课。
（俗话说，“三分画七分裱”，今天我们就来好好的验证一下这句话） 1、欣赏图片：请学生打开书第12页、第13页，看书中照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。 2、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？ （2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的画？ （3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）画纸比照片薄，怎样解决这个问题？ 学生分小组进行研究。 三、教师示范、讲解。
出示一个范作。因为，我们拿到一幅画，和照片不同，没有规定的尺寸。所以，要做一个美丽的画框第一步就是要把画拿来剪裁，这是至关重要的。从你画的造型上做一个剪裁、也可以从你画的局部开始，把你画的不好的地方给裁掉，或者遮盖掉。：剪裁好形状之后，开始选择要用到哪些材料，之后，先从大的地方着手，细节图案装饰部分留到最后。 四、 实践活动：
来，让我们把自己的画变得更漂亮！作业：自选材料，设计制作小画框，装点自己的作品。比一比谁的画框更新颖、更漂亮。 2、要求：
（1）、合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。 （2）、造型美观，色彩搭配协调。 （3）、注意工具材料使用的安全。
3、 学生制作，教师巡视，针对性进行辅导。 五、课堂小结，展示作品。 教学反思：
本课属于造型设计课，要充分发挥学生动手的能力来激发学生创造思维，在动手中感受美在生活中的无处不在。教学中，我利用图片信息开拓学生视野，通
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过欣赏与实践，培养学生观察、分析能力，学生开拓了造型能力的思路。 五年级的孩子在学习美术的兴趣出现了较大的差异，有的很喜欢，有的则不太“感冒”。对于兴趣减弱的学生来讲在材料准备方面也不太积极。针对这一特点，我在布置课前准备的时候也进行了一定的奖励机制，鼓励学生带齐材料，并鼓励材料的创新。因为有了这种奖励机制，学生带材料的情况有了明显的好转，部分学生还能在材料的创新上下功夫，如：有的同学将平时礼盒上当装饰品搜集起来用作相框的装饰，有点同学将平时自己的手工制作用来当作相框的装饰、有的同学用牙膏盒来做相框等，有了这样的课前准备，课上学生也不会因为没有材料而无所事事。
设计环节，我利用学生的兴趣特点，讲述自己的设计构想，如废物利用的方法（如：利用一次性筷子、小树枝等），鼓励选择同桌合作完成，这样都有利于激发孩子创造性和提高同学之间的合作能力。课堂上，我注重合理使用评价语及评价方法，这样有利于从不同角度去促进学生学习兴趣。
但在搜集资料上还应加强，毕竟实物教学能够提高学生的学习热情，对于制作中应注意的色彩搭配及支架的制作指导不够，从而抑制了学生的创新思维。
动漫——动起来的漫画
教学目标：
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。 教学重点：
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：
运用卡通造型手法进行创作。 教学准备：
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。 教学过程
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一、导入新课 :
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。 假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。 二、感悟 畅想
1、快速示范两幅小品卡通。 作品一：学生高兴的站起来。 作品二：跑过去关门。 2、 引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？ （2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。 4、查找资料，小组归纳： （1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3） 表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？ （4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
三、体验 创新
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。 四、展示作品 :
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。 五、小结:
欣赏用不同材料制作的卡通作品。 教学反思：
卡通是学生非常感兴趣的一个话题，但真正谈到卡通，估计学生了解的并不多。所以讲授新课前，我让学生提前搜集有关卡通的资料。在教师的引导下，可以较为完整的归纳知识。讲授新课15分钟，最后的展评太仓促，只有3分钟，时间分配不好，虽然学生一节课画不完，但仍可以将未完成的作品进行展评，而我一直想再延长一点时间好让孩子多画一会，结果展评作品有些急促，以后要注
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意。最后的展评中，由于学生没画完，还在自顾自画，不听其他同学展评作品，以后要加强课堂常规的教育。
电脑美术──巧用卡通形象
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。
2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。 教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。 教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。 课前准备： 教学过程
一、欣赏导入、激发兴趣
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品 2、提问：看完这些作品你有什么感想？ 二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成） 1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。 2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。
3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。
4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。
5、用美化文字的功能美化字体。 三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。 2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。 3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
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4、学生操作、教师巡视指导。 四、作业展评 1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品 教学反思：
通过学习本课，让学生认识到利用电脑进行设计创作的特点，注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。本课教学效果良好
花鸟画（一）
教学目标：
1、知识与技能：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2、过程与方法：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学难点：用笔和用墨的技巧。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。 教学准备：国画工具、课件 教学过程： 一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。 二、讲授新课
1、我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习花卉的画法。 板书：写意花鸟画——花卉。 2、欣赏《菊石图》
课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题： 菊花的结构由哪几部分组成？ 你见过的菊花都有什么颜色？此外，它的花形各有什么特点？
3、教师讲解（花形结构）：花卉是生活中深受人们喜爱的一种艺术题材。 在画花卉之前，先要理解花卉的花形和枝、叶由什么样的基本形组成，这样画起来就方便多了。
板书分析：（菊花的画法）以一种菊花为例进行分析。
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A花头基本造型 B花叶形体结构。
三、教师示范：教师在画花的花形时要突出重点，尽量讲得详细一些。 画法步骤：先用淡墨画花头，接着画枝叶，注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合；再用淡藤黄染色；后用重墨勾叶脉。 四、作业设计：
用学过的方法，在宣纸或毛边纸上，临摹或创作一幅花卉图。 学生艺术实践，教师巡回辅导。 五、课堂小结：
有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对作业中的突出问题予以纠正。 教学反思:
《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。
花鸟画 （二）
教学目标：
1、知识与技能：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2、过程与方法：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学难点：用笔和用墨的技巧。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。 教学准备：国画工具、课件 教学过程：
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一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。 二、讲授新课
1、我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。 板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。 2、欣赏《麻雀图》教师作品
课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题： 麻雀的身体由哪几部分组成？ 麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
3、教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。 板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析。
A麻雀基本造型 B麻雀形体结构：头、身、翅膀、尾巴、爪子。 三、教师示范：教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。 画法步骤：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合；再用淡墨画胸腹部；后用重墨画尾、翅尖及爪子；浓墨点睛。 四、作业设计：
用学过的方法，在宣纸或毛边纸上，临摹或创作一幅麻雀图。 学生艺术实践，教师巡回辅导。
五、课堂小结：有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对作业中的突出问题予以纠正。 教学反思：
自我反思有助于改造和提升教师的教学经验，经验+反思=成长，只有经过反思，使原始的经验不断地处于被审视、被修正、被强化、被否定等思维加工中，去粗存精，去伪存真，这样经验才会得到提炼、得到升华，从而成为一种开放性的系统和理性的力量，唯其如此，经验才能成为促进教师专业成长的有力杠杆。阅读这篇美术教学反思国画，和小编来感受它的魅力吧!
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢?我觉得学生正应该从技能技巧的学习
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中了解中国画的传统文化。
在五年级六个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。 通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是凭着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
山水画
教学目标:
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。 教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。 教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。 教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
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教学过程 一、课前准备
搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。 问题：
说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。
三、授新课
欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。
相同点：
两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。
不同点：
沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？ 两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。 喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。 （4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？ 说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。 五、继续在实践中创新，绘中景：
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（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。 （3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。 六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流 八、小结 教学反思：
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。
有特点的人脸
教学目标:
1、知识与技能：了解人的脸型特点，学习突出特点抓住神情进行人物脸部的表现。初步学会中国画用笔用墨的技法，进行人物画的个性表现。
2、过程与方法：通过观察人的脸型的差异，学习人物正面比例关系“三停五眼”，以及中国画表现人脸的技法，表现出有特点的人脸。
3、情感态度价值观目标：运用线描方法进行练习，充分展现每个人有个性的造型表现力；培养学生喜爱中国画的情感。
教学重点：了解绘画作品中线的运用以及人脸的基本特征。 教学难点：墨色的浓淡、有特点的人脸创作。
教学准备：中国人物画资料图片，课件，范画，国画用具，有特点的人脸图片等。 教学过程： 一、激趣导入： 1、眼力拼拼拼：
出示几张著名人物的脸部特写：李咏、成龙、姚明„„ 请学生说说这几位人物的脸部特点：脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。（小结：要抓住人物脸部特点来表现。 ）
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今天我们就来学习《有特点的人脸》 二、讲授新课,解决教学重点难点： 1、分析人物的脸部特点。
中国画家利用：田、国、申、目、由、甲等汉字概括了人的脸型。请学生仔细观察你属于哪种基本形？在班里找一找，你的好友脸型接近什么呢？ 2、讲解人物脸部正面的五官比例： “三停五眼” 3、布置学生分组研究教材中的问题：
分组研究，选派代表回答，主要从脸型、五官、神态等方面进行描述。 意图：分组合作学习，加强这一节的巩固和运用，提高学生合作学习的能力。 4、探讨如何表现有特点的人脸：教师边讲解边示范：（教材第37页上） A用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。 B用侧锋重墨画出人物的头发。 C用淡赭石加水染出肤色。 强调：
1.写意人物画讲究色与墨的结合：以墨为主以色为辅； 2.强调线条的表现力；
3.抓住脸型特点，突出五官神情。 三、学生尝试表现，教师指导
1.作业：参照有特点的人脸，运用国画用具画一幅人脸的作品。 要求：（1）.线条流畅，构图饱满。(2).突出脸型及五官特点。
步骤提示：（1）.清墨渴笔起造型；（2）.笔墨描绘；（3）.整理画面，提款。 四、课堂小结：
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 评价要点：（1）.选出描绘最生动的作品；（2）.笔墨技法运用的如何？ 教学反思：
本节课是造型 表现领域的一节课。如果依照课本的编排，应该是以中国画的方式表现有特点的人脸。在去年的六年级教学中，我基本是按照这一思路完成了教学，但是效果不是十分理想。具体表现在：1.学生对于人物脸型，五官的特点，人物表情没有充分的理解。2.中国画的表现方式学生短时间内也很难掌握，表现起来有困难。3.学生对于“有特点的人脸”需要一个整体的把握与认知。 基于以上原因，在本次教学中，我尝试，扩充教材中原本没有涉及到的一部分内容：例如脸的基本型，三庭五眼，人物表情，以及人物画法的多样化。选择适合学生表现的技法开展教学实践。
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在教学过程中，我设定一条主线，即“脸型——五官——表情”。让学生认识到这三者的重要性，联系性。要画出有特点的人脸，必须以这条线为创作主线索。当然，在实际的教学中我也让学生进一步挖掘，一个人的内在状态，如个性，学识，修养，气质等方面的信息，往往会通过一个人的言谈举止，特别是眼睛表现出来。
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的。学生去主动探索，观察，体验，学习效果较好。正如新课标中所言：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较，讨论等方法，引导学生体验，思考，鉴别，判断，努力提高他们的审美情趣。
当然，本节课也存在一些不足，例如，对于学生绘画技巧的辅导可能不足，今后还需加强这一方面的训练指导。
雕塑之美
教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
教学重点：
分析雕塑作品的艺术成就。 教学难点：
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。 教学准备：
图片、雕塑作品、课件等。 教学过程 一、引入
出示课题——雕塑之美 二、讲授新课 1、看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什
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么？
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。 你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？ 2、整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。 3、提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？ 4、欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
5、欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。 引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
三、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。 四、小结。 教学反思：
《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。
给科学插上艺术的翅膀
教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感
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受人类创造发明的伟大之处。
教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。 教学难点：
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。 教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等 教学过程 一、引入：
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。 介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。 二、欣赏 感悟 畅想
用放大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问： 怎样表现出有秩序的美？
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？ 能找到表现方法吗？
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
三、体验 表现 创新
创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现 四、展示 交流
组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。 五、小结。 教学反思：
《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。
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昨天、今天和明天
教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。 教学难点：
充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。 教学准备：
课件、图片、文字材料及绘画工具。 教学过程 1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？ 分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。 唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。 3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。 6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。 7、小结
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教学反思：
通过学习本课，使学生初步了解与本课知识相关的中外美术作品，了解艺术与科学是如何完美结合的，了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。 培养学生共同学习的能力，使学生学会倾听，体会科学与艺术结合所产生的美感。体现美术学科特色，大胆表现丰富的想像力。
科学创造新生活
教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。 教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。 教学准备：
绘画材料或制作材料、资料 教学过程： 一、引入：
1、乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
2、想一想现在人们的生活有了哪些变化？ 3、是什么力量改变了我们的生活？ 学生讨论并回答。 二、讲授新课：
1、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
2、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
3、引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
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4、欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。 三、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
四、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
五、小结。 教学反思：
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《科学创造新生活》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
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