人文天下／乐舞观点 浅谈舞台美术的发展 崔苓 伴随二十一世纪的脚步，我国经济持续高速发展，信息 调统一，使之在保存各自立场的基础上又相互包容和交汇， 时代使人们的思想、观点、理念发生着日新月异的变化，与此 同时，舞台美术的发展也进入机遇与挑战并存的时代，舞台 美术设计该如何顺应时代的发展和需求，也就成为我们舞台 美术工作者当下需要解决的问题。 目前，在这个高度信息化的社会，提升自身的业务能力 和艺术素养显得尤为重要。舞台美术作为一门综合性艺术， 需要运用舞台美术所特有的语言，如开阔的视野，多样化的 表现形式，多元的创作观念，舞台科技的运用，设计理念的更 新等多种艺术手段才能将美的设计尽情的展现在舞台之上。 那么，这就需要舞美设计人员汲取各艺术门类的精华，掌握 多样的表现技巧，来突破陈旧观念对设计思维和创作方向的 束缚，从而适应现代创作的需求。 十几年前，舞美设计人员要具有画幻灯片和绘制大型画 幕这些扎实的基本功，这就要求舞美设计者要精通美术，并 且熟悉舞台调度。每个舞美工作者都应摆脱以自我为中心的 观念，加强团队合作精神。当然，除个体之外，舞美工作更是 一个团队的携手。一个好的舞美设计，体现于置景、灯光、服 装、化妆、音响、效果、道具等各部门的通力合作，它们是一个 有机整体，所有这些都从属于舞美设计这个大的范畴。服装、 道具和化妆的色彩要符合舞美这个大的环境。舞美设计要根 据剧本分析剧情，和导演沟通，设计出合理的舞台形式，背景 可以是具象的，也可以是抽象的，可以是抒情的也可以是写 意的，设计师要为演员提供合理的舞台支点。 随着本世纪初电脑喷绘的盛行，高精度的精美图画，使 它一度替代了传统的手绘背景，再加上此阶段电脑灯的出现 和普及，使舞台呈现出精美的视觉效果。舞美设计者要致力 于整体的舞台构思，剧本分析，和对电脑喷绘的研究和反思， 就要求有创新理念。当今时代，高科技发展与艺术更紧密的 结合，多种新技术与丰富的舞台表现力相互作用，各种艺术 流派和风格相互融合，已成为冲击观众视线、激发观众共鸣 所必不可少的途径和手段，缺乏创新意识，缺乏当代人的审 美情趣，舞台艺术就会流失观众而导致逐步走向衰退，最后 甚至被时代淘汰。谈到创新，涉及两个方面的问题：一方面是 观众日益增长的审美情趣、市场需求与表演艺术传统理念、 形式的矛盾与融合；另一方面是舞美艺术的个性与时代化、 现代化的交流与互动融合。只有保证以上两者之间关系的协 才能切实的在舞美设计中做到真正的理念创新。 舞美设计在创新的同时，也要反对两种错误的倾向：一 种是舞台堆砌、豪华版的“大手笔”。多媒体的飞速发展，以及 ＬＥＤ材料的应用，使舞美设计和灯光设计变得模糊，并促使 它们合二为一，各种视频，色彩饱和、丰富、清晰，舞台演出效 果得到很大提升。彩幕、彩珠、彩帘、彩龙等，一股ＬＥＤ热越烧 越旺，遍及大小城市，蔓延城乡舞台，近几年全国各地春节文 艺晚会、综艺活动，多以多媒体和ＬＥＤ的使用为制胜法宝。但 是舞台并非华丽就好，其设计关键在于要与表演相吻合，任 何舞台创作都需要量体裁衣，并遵循艺术规律，才能在文化 市场立稳脚跟；另一种则是歪曲创新与突破的概念，走入片 面和盲目的追求怪异与新奇的误区和盲区。设计应以简约空 灵、简朴的艺术手段，以少胜多的艺术法则来营造舞台气氛， 将空间和支点让位于表演，才能创造出真正高雅的艺术，而 不是片面追求为怪而怪，为新而新，应使舞台走向大众化，返 璞归真，去繁就简。 时代造就了新的艺术，而艺术同时也要适应新的时代， 在社会转型时期，舞台美术的发展也将面临巨大的挑战。当 前，由于受市场经济的冲击，很多院团为了追求经济利益，忽 视了对舞美环节的投资和舞台工作人员素质的培养，将是今 后舞台美术发展道路上所面临的一大障碍。我们应从这一现 实情况出发，提高对舞美部门的重视，阻止人才流失，保障优 良的队伍发展结构，加强专业训练，保证舞美专业人员的整 体艺术素质逐步提升，将市场经济对舞美艺术发展的不良影 响降到最低，以促使舞美建设的健康发展与社会文化事业的 繁荣同步向前。 科学技术的发展，开拓了艺术表现形式的新领域，现代 的舞台艺术将构思巧妙、形式新颖、并有一定科技含量的作 品呈现给观众。作为一个舞台美术艺术家应保持不断探索和 追求的精神，在发展中求变化，在形式上求立异，在风格上求 多元。我们需要在保持中华民族艺术特性的同时，大胆迈开 步伐去做各种新的尝试，珍惜机遇，提高自身的艺术修养和 设计功底，不断完善自我，解放思想，与时俱进，勇敢向新时 代挑战，将舞美艺术事业推向一个新的高点。 （作者：山东歌舞剧院） 一６３—