外国文学史名词解释

荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。 史诗:是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。它主要以神话和传奇的笔调，叙述超凡的英雄人物和英雄业绩，因此有时也称为“英雄诗”。它基本可分两大类：原始(口传)史诗与文学(文人)史诗。

教会文学：是中世纪欧洲盛行的正统文学，取材于《圣经》，体裁有圣经故事、对徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等，主要作者是教会僧侣，主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想，手法以梦幻、寓意和象征为主。

骑士文学：盛行于西欧，反映了骑士阶层的生活理想。以出身而言，最早的骑士来自中小地主和富裕农民。他们替大封建主打仗，从后者获得土地和其他报酬。骑士有了土地，住在堡垒里，雇用农奴，成为小封建主，思想上是支持封建等级制的。后来骑士土地成为世袭，于是形成了固定的骑士阶层。十一世纪九十年代开始的十字军东征反击侵略基督教的伊斯兰势力，从此提高了骑士的社会地位，使他们接触到东方生活和文化

城市文学：城市文学又称市民文学，是在12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。它取材于现实生活，充满乐观精神。主要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，赞美市民的勇敢、机智、聪敏，具有鲜明的反封建、反教会的倾向。在艺术上，它的主要手法是讽刺，风格生动活泼；因受教会文学的影响也采用隐喻、寓意和象征的手法。主要形式有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。在欧洲国家中，法国的城市最为发达，其城市文学的成就也最高。 文艺复兴： 文艺复兴是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期（14－16世纪），产生的新生资产阶级的思想文化运动，这场运动冲破了中世纪基督老文化的重重樊篱，打开了中世纪的神权统治，为资产阶级登上历史舞台从观念形态上开辟了道路，它的指导思想是“以”为中心的人文中心。它是在欧洲封建社会解体、资本主义萌芽的资产阶级反封建反教会的思想文化运动。

人文主义文学： 文艺复兴时期形成的资产阶级世界观被称为“人文主义”。其内容具体来讲，人文主义用人性反对神权，肯定人的价值和人的力量，反对教会的神权；用个性解放、个人幸福来反对禁欲主义，政治上人文主义拥护中央集权，反对封建割据，具有反封建反教会的进步意义。

流浪汉小说：流浪汉小说是16世纪中叶产生于西班牙，17、18世纪流行于欧洲的一种新的小说样式。采用自传体的形式，以主人公流浪的经历为线索，描写下层人民的生活，并以下层人物的眼光去观察、评价各种社会现象。小说主人公大多是广大的破产者、流浪汉，靠个人机智谋求生存，以玩世不恭对待生活。无名氏的《小癞子》是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。

“莎士比亚化”：是马克思在关于拉萨尔的悲剧《济金根》的书信中提出的一种文艺创作原则。马克思认为拉萨尔“最大的缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”，要求他“更加莎士比亚化”。莎士比亚化包含：1.从现实生活出发，具有浓郁的生活气息；2.情节的生动性与丰富性；3.善于设置典型人物背景；4.在矛盾冲突中表现鲜明的个性。

古典主义：古典主义是17世纪盛行于法国，后流行于欧洲的一种文学思潮，因主张以古希腊罗马文学为典范而得名。古典主义在政治上拥护王权，强调克制个人感情，服从国家整体利益；思想上崇尚理性，以唯理主义为哲学基础；创作上强调模仿古人，大量从古代文学中选取题材；艺术形式上对各种体裁有严格界定，如禁止混淆悲剧体裁和喜剧体裁，剧本创作须遵守“三一律”等。古典主义的主要成就是悲剧和喜剧。代表作家有高乃依和拉辛等。

“三一律”：法国古典主义文学的创作规则，它规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致，即在一时间内在一个地点发生一件事，是谓“三个整一”。 “三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；

但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。 启蒙运动：启蒙主义者崇尚理性，以理性作为批判旧制度的武器，描绘未来的理想社会。启蒙主义者的历史观是唯心主义的，过分强调思想意识的力量和少数天才人物的作用。他们认为通过提倡科学和文化教育，便可以破除迷信和偏见，使人们接受启蒙学者的思想，实现理想的社会。启蒙主义者宣传唯物主义，反对宗教的唯心主义，从政治上批判封建制度，批判宗教迷信，批判封建社会的全部上层建筑，并提出了自己的纲领。启蒙运动是文艺复兴反封建、反教会斗争的继续和发展，它带有明确的政治革命的性质。 “狂飙突进”运动： 18世纪70——80年代发生在德国的一场文学运动。一大群文学青年，在英法启蒙思想的影响下，强烈要求摆脱封建束缚和压抑，要求个性解放。他们崇高天才和叛逆，推崇自然和自我，提倡民族风格。他们的理论旗手是赫尔德尔，代表作品有席勒的《强盗》、歌德的《少年维特之烦恼》等。这一名称源于克林格尔的同名剧本《狂飙突进》。

浪漫主义文学：是出现在18世纪末到19世纪初的一股文学思潮。英国工业革命、法国大革命，一方面刺激了人的精神个性觉醒，另一方面又使人们对现实产生失望，在这个大起大落的激情时代，思想界出现傅立叶等人的空想社会主义，德国哲学家康德、费希特等对“自我”的关注。在这个大背景上，出现一大批作家、诗人，他们打破了传统古典主义的束缚，着重抒发个人感受和体验，歌颂大自然，喜欢异国情调，在诗歌、小说、戏剧各领域均创造了辉煌的成就。代表作家有雨果、拜论、普希金等。

湖畔派：英国浪漫主义文学的早期代表是诗人华兹华斯。他与柯尔律治和骚塞曾在英国西北部的昆布兰湖区居住，并在思想观点和创作理论上有不少相同之处，因此被称为“湖畔派”。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。

拜伦式英雄： 拜伦式英雄是指拜伦在《东方叙事诗》中塑造的主人公，他们都是高傲、孤独、倔强反抗者，蔑视文明社会的宗教和道德，具有强烈的叛逆精神，但他们又脱离群众，带有明显的个人主义和浓厚的悲观绝望情绪。拜伦通过他们对社会决不妥协的反抗精神，同时反映出自己忧郁、孤独和彷徨的苦闷。这些形象具有作者本人的思想性格特征，也就被称为“拜伦式英雄”。

感伤主义：出现在18世纪60年代到80年代末的英国。感伤主义的名称由斯泰恩的小说《感伤的旅行》而来。十八世纪的英国文学中，感伤主义也是一个重要的流派，反映了中小资产阶级的情绪，同情下层人民的处境，注意描写平民形象，而且创造了日记体和游记体等新小说形式。

“七星诗社” ：是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成，龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立做出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。

“大学才子派” ：“大学才子派”并非是一个统一的文学社团，为莎士比亚的创作铺平了道路。大学才子派作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。主要代表作家有：黎里、基德、罗伯特·格林和马洛等。其中以马洛的成就最高。 简答论述：

古希腊神话的主要内容：神的故事主要是包括关于开天辟地、神的产生、神的谱系、天上的改朝换代、人类的起源和神的日常活动的故事。英雄传说是对于远古的历史、社会生活和人向自然作斗争等事件的回忆。 古希腊神话的基本特征：神的人性化。神与人同形同性，神人交混。神不但具有人的形象和性格，而且具备了人的七情六欲、喜怒哀乐，世俗化色彩极浓。神参与人间事务，构成许多悲欢离合的故事。体现出以人为本的思想，即人本主义精神。艺术手法上既有浪漫夸张，又有现实描写，表现了古希腊人丰富的想像力和艺术创造力。具有深刻的命运观念。神的谱系完整系统，为古希腊文学艺术提供了题材来源；也为后世西方文学提供了原型意象和结构模式。

希腊神话的艺术特征主要有三点：（1）想象力极强。把自然界、人类社会、精神领域的一切现象都拟人化、神话化，入情入理，创造出令人难忘的意境和鲜明的形象。（2）故事性极强。情节曲折，起伏跌宕，有头有尾，娓娓道来，动听感人。（3）哲理性强。希腊神话既富情趣，又极深刻，是早期人类经验和智慧的结

晶，许多故事寓意丰富，发人深思。如：西西弗斯的故事、代达罗斯的故事、安泰俄斯的故事等。 希腊神话在同代和后世都产生了极为深远的影响。（1）它是古希腊文学艺术的宝库和土壤。荷马、赫西俄德、绝大部分悲剧、大量美术和雕塑作品都以它为素材。（2）它对古罗马文学艺术产生了巨大影响。维吉尔《埃涅阿斯记》大量取材，奥维德《变形记》则或全面转述。（3）它是文艺复兴直至现当代一些著名作家艺术家创作的灵感和原型。莎士比亚、高乃依、拉辛、达芬奇、普桑、米开朗琪罗、贝尔尼尼等直至当代。

《俄底浦斯王》有很高的艺术成就：特别是在情节的整一、结构的严密、布局的巧妙等方面，被亚里士多德称悲剧典范，故事集中写俄狄浦斯追查杀害前王凶手这一中心事件。究竟谁是凶手？形成戏剧的“悬念”。接着通过一环扣一环的“发现”、“突破”，使矛盾一个个地揭开，一步步把戏剧冲突推向惊心动魄的结局，紧凑生动，悬念迭起，扣人心弦。索福克勒斯不写神而写理想化的人，而且把人放在尖锐的矛盾冲突中加以刻画，使之动作性强，性格鲜明。他把演员从两个增加到三个，这样可以根据剧情的需要扮演各种人物，表现人物的多方面性格。他又以对白代替合唱成为戏剧的主要成分，使悲剧成熟为真正的戏剧艺术。由于索福克勒斯对希腊悲剧的卓越贡献，赢得“戏剧界的荷马”的美称。

作者一方面表现人不屈不挠的抗争精神，一方面也表现人类心智的局限和命运的强悍有力。俄狄浦斯的遭遇是悲惨的，但他的自我结构上首创倒叙式的范例，剧情从故事将近结尾处展开，在向高潮推进的同时向前回溯，布局谨严，结构紧凑，情节起伏跌宕，发现、突转、悬念等技巧运用得恰到好处。 1)《俄底浦斯王》的命运主题：

①人的自由意志与不可抗拒的命运的永恒斗争。②古希腊悲剧不把悲剧看作人的自由意志（恶）的结果，而理解为生活或生存的一般规律与终极性宿命之间的冲突。③索福柯勒斯在强调命运不可抗拒的同时，亦充分肯定人的独立意志、自我存在、反抗意志的价值！

2）《俄底浦斯王》的道德主题：

《俄底浦斯王》这出悲剧表明，在新的社会秩序和伦理道德关系代替原有的母系社会和杂婚制以后，人类自觉地去维护新建立起来的社会秩序和伦理道德关系，以保持社会的稳定和繁荣。

但现实社会中仍然存在着新的社会秩序和新的伦理道德关系遭到破坏的可能性。俄底浦斯在无意中杀死了父亲娶了自己的母亲，这正是新的社会秩序和新的伦理道德关系可能遭到破坏的证明。

在新的社会时代，已经确立的社会秩序和伦理道德关系遭到破坏所带来的后果是极其严重的。俄底浦斯杀父娶母的不幸遭遇代表着社会文明的悲剧性进程，说明人类社会已经在新的社会基础上建立了现代的伦理道德关系，并在维护这种新的关系的过程中付出了代价。

3）《俄底浦斯王》的精神分析：

著名的俄狄浦斯情结，又称恋母情结，是精神分析学的术语。其创始人弗洛伊德认为，仇恨父亲，爱恋母亲，杀父娶母是男性童年时所共有的本能，因为乱伦是禁忌，所以需要压抑。该剧正是表现了这种被压抑的愿望和情感。

中世纪欧洲文学的基本特点p49--50

思想特点：第一，基督教思想制约着中世纪文化。第二，在各种文化的交融中，特别是在中世纪封建制度和封建国家形成与确立的历史条件的作用下，中世纪文学突出了各民族文学遗产中的一个基本思想——爱国主义和英雄主义。第三，中世纪作为等级森严的社会结构形态，还出现了特定阶层的文学作品和文学现象。

艺术特征：第一，由于各第一、由于各种不同性质文化的相互交融，古代的、当代的、东方的、西方的、宗教的、世俗的等各种各样的题材进入了文学艺术创作领域，从而极大地拓展了中世纪欧洲文学的描写与反映范围。第二、在这种特定的历史背景和文化氛围中，欧洲中世纪文学的艺术形式得到了长足的发展。与古希腊古罗马时代比较起来，艺术形式更为成熟。第三、由于各种文化的影响，在艺术表现手法上有了进一步的开拓。寓意、象征、梦幻、哲理、现实描写、浪漫抒情乃至运用动物故事等都流行于一时，采用各种艺术手法写成的成功作品比比皆是。第四、对文学情感特性把握的能力进一步提高。对人的内心情感的挖掘是当时出现的爱情题材作品的重要特点。在这类作品中，人的愿望、激情、喜怒哀乐等复杂的心理

活动初步得到成功的描绘，从而揭开了人的内心世界帷幕的一角。这是中世纪欧洲艺术上的一个重大的进展，比起古希腊悲剧家欧里庇得斯和古罗马作家奥维德等人的创作来，此时用文学艺术形式表现人的情感更趋于自觉和强化。

3、《神曲》的现实性与艺术特点？

现实性：（1）《神曲》是一部充满隐喻性、象征性，同时又洋溢着鲜明的现实性、倾向性的作品。（2）但丁在深刻地描写了当时的政治和社会现实后，对教会宗教神学，给予严厉的揭露和批评。（3）但丁的《神曲》还赞颂理性和自由意志，召唤对现实和斗争的兴趣，追求荣誉的思想，反映了《神曲》的现实性。 艺术特点：（1）堪称一座多姿多彩，形象鲜活的人物画廊。（2）但丁《神曲》在写人绘景时，采用来源于日常生活和自然界的比喻，产生极不寻常的艺术效果（3）《神曲》的韵律形式是民间诗歌中的一种格律三韵、隔行、押韵、连锁循环，贯穿全诗始终。（4）但丁摒弃中世纪文学作品习惯运用的拉丁语，采用俗语写作《神曲》对促进意大利民族语言的统一产生了重要作用。 文艺复兴的兴起，是有其深刻的经济与文化的背景的：p68

从13世纪末和14世纪初开始，处于地中海沿岸的一些城市，由于社会生产力发展和科学技术的进步，在封建社会内部开始陆续出现了资本主义生产关系的萌芽。所以，新兴的资产阶级不仅要用商品经济取代自然经济以求得自身的发展，而且还要求用一种新的思想文化体系来反对封建的和宗教的精神禁锢，为资本主义的发展扫清道路。这种社会历史的原因，从根本上导致了文艺复兴运动的产生。

但也要看到，文艺复兴运动的兴起，也有文化上的深刻动因。诸种文化的融合、碰撞是导致艺复兴新文化产生的更独特和直接的原因。

首先，在中世纪，虽然宗教文化占主导地位，但是民间文学中的进步作品、骑士文学中的非宗教因素以及某些下层僧侣创作中的异端思想，都为文艺复兴时期的文化精神的变革提供了一定的基础。

第二，在13世纪前后的欧洲封建社会内部，已经产生了早期资产阶级文化形态的胚胎和因子——城市市民的文化形态。

第三，文艺复兴运动产生的直接文化动因是古代希腊罗马文化的被重新发现。在这种历史条件下，资产阶级便从内外两个方面，采取两种斗争形式向反动教会和封建势力展开了全面进攻。而文艺复兴运动是新兴的资产阶级以世俗的形式向封建主阶级思想文化体系发动的一场大冲击，它集中在哲学、教育、文学、艺术等思想领域和文化领域。 人文主义的特征：p69--70

1、是文艺复兴的核心思想。原意指中世纪意大利学者所学的文法、修辞、诗歌、历史、道德哲学等人文学科。在文艺复兴时期，则指肯定人的崇高地位，主张一切以“人”为本，以此来反对罗马教会所代表的“神权”的绝对统治。

2、反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放。

3、针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，应该有权追求知识，探索自然，研究科学。

4、针对封建压迫和封建等级制度，人文主义鼓吹仁慈、博爱，歌颂友谊和个人品德，提倡平等和冒险精神。 总之，人文主义反映了新的时代精神；它表现了蓬勃的朝气，满怀信心的乐观精神和巨大的创造力。它是以后资产阶级革命的最初思想准备。 《十日谈》是如何对禁欲主义进行冲击的？

禁欲主义是天主教教义的核心。为了冲击禁欲主义,薄伽丘用大量的篇幅热情讴歌爱情。他肯定了爱情的伟大力量。因此,作者高声呼喊:\"爱情万岁!消除夫妇不睦这一类的坏事情!\"(\"第七天故事第五\")。这个故事实际上告诉我们,神学上的清规戒律无论如何也阻挡不住\"人性\"要解放的冲击。 这种对\"人性\"的观点,是薄伽丘比但丁、彼特拉克反宗教更为彻底的表现。

《十日谈》里,上至罗马教皇,下至男女修士,一方面宣扬禁欲,一方面暗暗纵欲。薄伽丘通过许多偷情的故事,嘲笑禁欲主义的虚伪性,披露了教会淫荡丑恶的内幕。一个在禁欲,一个在纵欲,禁欲的背后是纵欲,劝别人禁欲的目的是为了自己纵欲,这就是教会宣扬禁欲主义的用心之所在。从这个意义上讲,故事是很深刻的。

艺术表现：绝妙的对比：堂吉诃德和桑丘·潘沙

堂吉诃德：作者通过疯疯癫癫的堂吉诃德的可怜的遭遇，给游侠骑士画了一幅漫画像，告诉人们读骑士小说的可怕。这种被骑士小说弄得神魂颠倒、荒唐可笑的秉性是作者赋予堂吉诃德的最直接含义。与这种讽刺相对照的是，作者对堂吉诃德倾注了自己全部美好的感情。人们从荒唐事中可看到堂吉诃德锄强扶弱、维护正义、嫉恶如仇。见义勇为的英雄气概。他冲向羊群、戳破酒囊、与风车搏斗，是因为这些在他眼里是社会恶势力。他的骑士职责便是争取民主自由平等，并为理想去赴汤蹈火。这是塞万提斯笔下的骑士已不是中世纪的骑士，而是为了美好理想粉身碎骨在所不辞的勇敢斗士了。他发表的关于自由、美德。人的意志的言论是有理的、铿锵有力的，对人类美好未来有着坚定地信念。从他身上体现出人类最普遍最美好最崇高的思想感情。这是作者赋予堂吉诃德的深沉含义。

桑丘：仆人 和主人公相对应，外表和内在都形成鲜明对比，又相互影响相互感染，不可分割。桑丘善良朴实、机灵乐观、目光短浅、自私狭隘的普通农民，在与堂吉诃德行侠中，受堂吉诃德感染，心胸渐宽阔。

《堂吉诃德》艺术手法 ：

①巧妙运用一对对矛盾且紧密交织，是小说层次分明人物性格突出，这里更加深刻含蓄； ②对文学创作中的现实与虚构、创作与阅读之间的关系提出新观念；

③全面揭示不确定性，这是对现代小说的一大贡献。 哈姆莱特是怎样一个形象？

哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象，是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型。他追怀理想又对现实的丑恶感到失望甚至悲观；向往人性的善又深信人自身有恶的渊薮；想重整乾坤又因人性之恶的深重而感到回天无力；觉得人生无意义又对死后世界充满恐惧；爱奥菲利亚和母亲乔特鲁德，又怨恨她们的“脆弱”，等等，这一系列的内心冲突描写既显示了主人公心灵世界的丰富性复杂性，又展示出其性格的丰富性复杂性。

试以一个剧本为例，谈谈莎士比亚戏剧的艺术成就

哈姆雷特在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就，第一，在人物塑造上，哈姆雷特着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。（1）莎士比亚的悲剧以描写人及人的自然本性为核心，在戏剧冲突的结构上表现人与人以及人自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突，这就构成了内与外双重矛盾冲突，而人与人之间的外在冲突在冲突在根本上有起因于人的内在精神与心理因素的差异性，并且，外在冲突最终又是为展示心灵服务的，因此，莎士比亚的悲剧在人的内心世界的开掘上达到了空前的深度。哈姆雷特是世界文学史上是一个极富艺术魅力的典型，这种魅力的产生很大程度依赖于形象心里蕴含的丰富性。哈姆雷特的内心冲突是随着为父复仇的戏剧情节桌布展开并激化的，而复仇的外在冲突又逐渐让位于内心冲突，从而揭示出犹豫延宕的本质特性。（2）出于展示人物心灵世界和刻画人物性格的需要，莎士比亚十分善于运用内心独白这一手段，哈姆雷特在这方面历来受人称道。哈姆雷特关于生存还是毁灭的著名独白，十分准确的传达出了他此时的矛盾心态，是他犹豫延宕性格的一个典型例证，这样的独白哲理性强，富有艺术感染力，向来为人们反复吟诵。（3）为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。哈姆雷特形象众多，作者突出人物个性的手法主要是对比。且不说正、反人物之间的对比，即使是在同一类人物之间，对比色彩也很浓。

第二、在情节结构上，哈姆雷特突出表现出莎士比亚戏剧情节的生动性与丰富性的特色。莎士比亚戏剧情节一般都是多层次多。《哈姆雷特》有三条复仇线：第一条是丹麦王子即作品中的主人翁哈姆雷特为父报仇，这是主线；两条副线，第一条是挪威王子福丁布拉斯为父报仇，第二条副线是大臣拨洛涅斯之子雷欧提斯为父报仇。这三条情节线构成紧张尖锐的戏剧冲突，互成对比，激化矛盾，扣人心弦，共同表现全剧的主题。线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，产生强烈的戏剧效果。

第三，在创作方法上，哈姆雷特具有现实主义和浪漫主义的两重性。作者在运用现实主义手法的同时，也融汇进了浪漫主义元素，从而使剧作的内容和形势更为和谐统一，色彩更为丰满诱人。另外，通过想象而构成的一幕幕奇特怪异的场景，更是引人注目、动人心弦充满浪漫诡谲的色调，莎士比亚的悲剧之所以

具有如此巨大而迷人的魅力，其根源就在这里。 古典主义文学的思想特征：

①受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一、反封建割据，歌颂英明国王，文学和现实政治结合紧密； ② 宣扬理性，克制个人情绪； ③抨击贵族奢侈堕落腐化，也批判资阶的愚顽附庸风雅和想成为贵族的心理； ④古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。 古典主义文学的艺术特征：

①从古希腊罗曼文学中汲取意识形式和题材；②有一套严格的艺术规范和标准，“三一律”； ③语言准确精炼、华丽典雅，表现宫廷趣味；④人物塑造类型化。 高乃依《熙德》论析

1、从题材论证《熙德》区别于喜剧

作为古典主义戏剧的奠基者，高乃依的戏剧，尤其是悲剧，体现了十七世纪法国封建社会向绝对君权发展的时代要求和精神风貌。就悲剧本身而言，悲剧表现的是人的生命的死亡和人生中巨大的苦难。高乃依自己的悲剧题材都是重大的、表现情与理的冲突的。其中主人公都是以公民的义务感战胜个人的情欲，为了大我而牺牲小我的利益，通过这种痛苦的选择，显示出坚韧不拔的意志和超常的人格力量。这正是理性时代和专制王权所需要和赞赏的。

2、从悲剧冲突论证《熙德》符合悲剧冲突的特征

众所周知，悲剧冲突以其尖锐性，不可退让性而著称。悲剧冲突的特征可以概括为：必然性，两难性，主观意图与客观效果的背反性。对理性的呼唤和理性的回归是当时社会背景下的普遍要求，罗狄克不得不选择为荣誉而站，这是必然的。而且，不论他做何选择，失去爱人的必然结果也让他陷入深深的痛苦之中。理性与爱情的不可得兼，置他于两难选择的境地。而施曼娜的决定也体现了她的理智战胜了情感，即使她内心的挣扎令她苦不堪言。谁也不能做出退让。从这点上说《熙德》是完全和乎悲剧冲突的全部特征的。 3、从人物角度论证《熙德》中的主人公的悲剧性

高乃依主张各种人物都可以充当悲剧人物。他在悲剧创作中十分注重渲染悲剧冲突的尖锐性，而对人物的刻画则尤其注重表现人物内心情感矛盾，使他们形象的悲剧性在心理的冲击中得到最大限度的展示。在《熙德》中，他把男女主人公放在情于理、爱情与责任的矛盾冲突中。这冲突尖锐而不可退让。 4、从社会功效上论证《熙德》的悲剧性

作为观众在阅读和感受剧中人物的悲与无奈之时，心灵上肯定或多或少也得到了净化和感染，这就实现了悲剧的社会功效。当我们阅读剧本或者欣赏《熙德》时，一定会受到深深的震撼，这于当时的社会秩序的崩溃，道德的败坏是有着深刻的教育意义的。因此，我们说5、从《熙德》的语言上看它符合古典主义悲剧的崇高风格

高乃依的戏剧艺术还表现为雄辩与抒情的相结合的特点。他对双方的政治争执场面尤其偏爱。在这种雄辩的语言中，高乃依糅进了抒情的色彩。这种抒情蕴含在对话之中，它常常出现在两人对峙的场面里，他们各自表达了见解以后不再争论下去。于是抒情的对华产生了和谐的效果。 6、从高乃依的《熙德》看他对“三一律”的突破与发展

高乃依把悲剧建立在个人爱情与对国家或家族的义务的冲突上，因此特别需要较为错综复杂的情节，也就比较不易遵守“三一律”。这也是他的这部作品遭到猛烈抨击的主要原因所在。 《伪君子》的艺术成就。

（1）、遵循了古典主义的“三一律”原则。情节单纯集中：都是表现答尔丢夫的虚伪与欺骗；时间：24小时之内；地点：奥尔贡家里，而且只有一个布景，就是奥尔贡的客厅。

（2）、全剧结构严整紧凑。主要人物到第三幕才出场，通过开幕人物的议论，暗示了他的作为、欺骗、影响和权威。答尔丢夫第一次被达米斯揭露未被赶出反败为荣，第二次桃丽娜采用桌下计，又未能走他。一波三折，最后在大家抱头痛哭时出人意料的被抓走。(体现古典主义戏剧歌颂王权。)

（3）、喜剧还有机综合了多种戏剧因素。民间闹剧：打耳光、隔墙偷听、桌下计。风俗喜剧：奥尔贡的专横，达米斯的反抗和被赶出家门。悲剧：几乎家败人亡。这些使作品即有滑稽戏谑的的情趣又扣人心弦。

（4）、人物语言高度个性化。答尔丢夫：语言矫揉造作，长篇大论的玩弄教义，符合他伪善的性格。桃丽娜：犀利、明快、生动的语言显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。 启蒙文学的产生原因和基本特点？

产生原因：先进的社会生产力与旧的封建生产关系的尖锐矛盾冲突是其社会原因；自然科学的发展为启蒙思想家彻底批判宗教神学、建立唯物主义哲学体系提供了养料；“理性崇拜”是启蒙运动的思想核心，也是启蒙文学的思想基础。

基本特点：鲜明的政治倾向性，强烈的哲理性和社会分析性；塑造新人物，以资产阶级和平民为作品的主人公；创造新体裁，文学形式多样化。

为什么说《新爱洛依丝》是18世纪欧洲最重要的小说

第一，它具有反封建意义，它是一去争取不到爱情自由、被封建门第观念葬送的爱情理想的悲歌。第二，卢梭对爱情的热烈讴歌，也是以往的小说中不曾有过的。卢梭认为爱情和道德不是对立的，而是可以调和、可以相容的。两位主人公他们的共同特点就是爱美德，这是一种崭新的道德，与违反人行的旧道德相反，它源自自然人性，自爱，自尊而又爱他人，尊重他人。第三，对自然的赞颂是《新爱洛伊丝》得又一个重大特点，也是对文学创作的一大贡献。卢梭写出了大自然对人们心灵产生的影响。第四，《新爱洛伊丝》不仅是一部爱情小说，还是一部哲理小说，其中包含了卢梭的重要思想，无论是教育观点、文艺观点、农村经济、社会平等的思想、宗教观点，还是园艺、决斗、自杀，小说都有多触及，甚至进行长篇议论。 在法国文学史上的地位：第一次如此感人至深的把爱情当作人类高尚情操来歌颂。第一次饱含深情地把大自然的美丽风光写进小说。古典主义文学描写感情是为了谴责感情，而这里却是为了肯定它、抒发它、讴歌它。

卢梭的创作在哪些方面影响了浪漫主义小说 卢梭的浪漫主义特征：

第一， 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

第二，喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

第三，作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。 第四，重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。 第五，注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。 浮士德和梅菲斯特是怎样的形象？

浮士德是欧洲上升时期资产阶级先进知识分子的艺术典型，也是文艺复兴以来数百年间资产阶级人道主义者、启蒙思想家和理想开明君主的象征。他有较高的文化教养和渊博的知识，充满反抗封建、追求真理、努力不懈的奋斗精神，但在思想性格上也表现出资产阶级的两重性。他留恋人世的欢乐和享受，又极力想从平庸的生活中解脱出来，去探索崇高的理想。他追求美好的理想，但在前进的道路上也曾有过迷误。不过，他的永不满足、顽强进取的精神居于主导地位。在前进的道路上，他从种种歧途和错误中努力克服自身的矛盾，战胜物质享受、爱情欢乐、名誉地位等种种诱惑，不断地向崇高的境界飞驰，终于探索到人生的社会理想。这正是上升时期资产阶级先进知识分子典型的精神特征。浮士德的理想也有一定局限性。他的人生理想是争取个人的“自由与生存”，而不是社会的解放。他的理想社会是回避社会革命，在保存现有制度的前提下，用改造自然来完善社会，用劳动建成人间乐园，这实际上是理想化的资产阶级王国。 魔鬼靡菲斯特是与浮士德对立的反面人物，代表否定和毁灭，是恶的化身。他以危害人类的宗旨，处心积虑地引诱浮士德陷入歧途。他诱使浮士德酗酒胡闹，一手导演丁玛甘泪的悲剧，倡议滥发纸币造成金钱的罪恶，帮助封建王朝镇压反叛，维护腐朽统治，烧毁寺院、树林,在公海上大肆掠夺，在他身上集中体现了资本主义原始积累时期虚无妄为、冷酷凶残的资产阶级冒险家的罪恶本质。同时，他更是资产阶级个人物欲、利己主义的精神象征。如果说浮士德代表了资产阶级积极进取的“善”的一面，那么，靡菲斯特则代表了资产阶级灵魂中“恶”的一面。 《浮士德》的思想与艺术特色是什么？

思想：《浮士德》是一部关于梦想者和发展者的诗剧故事，贯穿于其中的则是当时欧洲最激荡人心的时代精神——充溢着心智和情感活力的不断突破、发展和创造的精神。

艺术特色：从体裁看，它是一部诗剧，同时具有戏剧和诗歌的特点。作品分幕分场，标志主人公生活的不同阶段，主要通过人物对话推动故事情节，展开戏剧冲突。戏剧形式丰富多彩，即采用欧洲正统戏剧样式的合唱，又穿插喜剧及民间闹剧式的插科打诨。剧情极富跳跃性，具有现代戏剧的艺术效果。与宏伟壮阔的历史内容和精神深度相适应，全剧运用了欧洲出现过的各种诗体。此外，象征手法的运用是贯穿全剧的主要特色。首先，他在很大程度上是歌德的化身；其次，浮士德又是西欧近代先进知识分子的象征；再次，浮士德又是人类积极精神的象征，是新兴资产阶级巨人形象的象征。 莫里哀和莎士比亚的喜剧有何异同点？

莎士比亚与莫里哀，他们分别作为欧洲文艺复习时期和新古典主义时期的两面极富张力的旗帜。作为喜剧创作的泰斗人物，后人们常常将两人的喜剧创作进行比较研究。通过这个学期的学习以及参考前人的研究结果，以下，将是我对二人喜剧创作比对的简单结论的叙述。

莎士比亚与莫里哀的喜剧创作相同点主要表现在两者创作的第一阶段。首先，两者在创作的第一阶段有着相似的经历，即是都曾流转于社会各个层次，有着丰富的生活经历，收集了不少的不同阶层的写作素材为后期的创作奠定了基础。此外，两者在第一阶段都有过闹剧的创作。前者有《错误的喜剧》、《驯悍记》，后者则是在此期因剧团周转的需要而进行了不少的传统闹剧创作。随着创作的深入，二者在后两个阶段的喜剧创作中逐渐形成了属于自己的两个完全不同的喜剧创作风格。

西方的喜剧有着2500年的历史。喜剧的名目众多，但从本质上来看可以将其划分成两个体系——肯定型喜剧和否定型喜剧，前者以浪漫抒情喜剧为代表，后者则以讽刺喜剧为代表。莎士比亚和莫里哀分别是这两种体系的代表。这是两者的喜剧创作的首要性，也是根本性的差别。

莎士比亚在经历了前期的模仿性和尝试性的喜剧创作后，自《爱的徒劳》和《维洛那二绅士》起开始形成了自己的喜剧特色之一，情节的独创性和主题的浪漫性。莎士比亚长于抒情的描写，以丰富的词句高亢的赞赏爱情、青春与友谊，同时他偏好以诗化的语言描写大自然的美好景色，如《仲夏夜之梦》中流传着奇妙神话的温莎林苑，贝尔蒙特花园的溶溶月色，世外桃源的亚登森林。正是在这样极富美感的景色下，人物的感情更显得特别的纯真美好。也因此增加了故事的浪漫性。

莫里哀则不同，在后两个阶段的创作之中，莫里哀的喜剧创作表现出了明显的现实主义色彩。丰富的社会经历让莫里哀深谙社会上的各种丑恶、不平等现象，加之前期的闹剧创作基础让莫里哀有了改造喜剧的可能。他的喜剧不同于古典主义的悲剧，后者只是间接地反映现实，而莫里哀的喜剧则更直接的描绘现实。而他找到的最能够有利的达到这一反映现实的方式便是讽刺的手法，不论是在《可笑的女才子》中对贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐的抨击，还是在《太太学堂》中对修道院教育和封建夫权思想的批判，都明显的体现出莫里哀喜剧创作讽刺现实的特点。

在人物的塑造上，两者的差异也较为明显。莎氏喜剧中的人物大都是被作者予以肯定赞颂的并且在人物性格的塑造上是多面的。黑格尔说：“最擅长描写比较丰满人物性格的英国人，首屈一指的仍是莎士比亚”。的确，在莎氏喜剧中的人物形象都具有独特的个性，尤其是对女性的描写更是表现的淋漓尽致。相对而言，莫里哀在人物塑造则更加明显的表现出了类型化的特点，这与他在一定程度上遵照古典主义的“三一律”有一定的关系。他着重刻画同类人物的共性特征。其次，他还着重细节上的渲染，大肆的铺张，以此突出人物的主要特征。这样说不是对莫里哀的否认，毕竟在莫里哀的笔下存在着许多如阿尔巴贡一样有名的文学人物形象。

喜剧离不开欢笑，怎样制造笑点，两人的喜剧也表现出了不同的艺术技巧。莎士比亚偏好在复杂多变的故事情节，多条线索的交织中制造矛盾、冲突，以达到喜剧的效果。尤其喜欢用面貌的相似、乔装改扮、设圈套开玩笑的手段人为的制造妙趣横生的剧情。而莫里哀则善于以夸张的手法突出人物某种引人发笑的怪癖或恶习，并且让这些怪癖或恶习在剧情中集中反复的表现。以此给观众造成一种由先见到那些怪癖或恶习的不快迅速转变为欢愉。同时，莫里哀在喜剧语言的运用上不同于莎士比亚优美浓郁的语言，善用一些社会生活中的俚语、双关语、俏皮话、不谐音字等来增加喜剧的效果。

此外，两者对喜剧所追求的目的也不一样。莎士比亚的喜剧，矛盾冲突不尖锐，结局多是皆大欢喜的。因此，他的喜剧带给观众的更多的是一种纯粹的欢乐。莫里哀的喜剧则偏向于古典主义的要求，即是冲突明显集中又强烈。由于他的喜剧是以讽刺作为主基调，着重反映社会现实的丑恶面，因此，他的喜剧带给人们的不仅仅是笑，还有沉甸甸的思考。

经过以上的比较，我认为不论是莎士比亚还是莫里哀都将自己的感受与激情奉献给了观众，他们的创作都有各自的特点与优势，这些都是他们世界戏剧界大师的地位千百年来不可撼动的原因。 浪漫主义文学的背景：

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。[社会背景]

德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。[思想基础]

在文学传统上，中世纪的骑士传奇与浪漫主义有直接的渊源关系，浪漫主义一词即来源于传奇一词。而18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚，为19世纪浪漫主义文学的兴起和繁荣铺平了道路。[文学传统]

浪漫主义文学的思想特征：p166

1）强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围。 2）从民主主义的立场，或者从留恋旧制度的立场，抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。 3）酷爱描写中世纪和以往的历史。

4）侧重于描写自然风光，厌恶资本主义文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。 浪漫主义文学的艺术特色：p166--167

1）强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。

2）浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。

3）浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。

4）忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。以勒内为代表的“世纪病”（忧郁病）是最集中的表现。 《抒情歌谣集》如何体现华兹华斯的理论主张？P176--177比较详细 题材：主张选择日常生活的事情和情节； 语言：主张用真正地语言来加以叙述或描写； 诗的本质：诗是强烈情感的自然流露 对诗人的特殊才能作了解释。 《唐璜》的艺术特点：p186--187 雨果的诗歌艺术特征：p190

①开拓诗歌领域；②富有激情；③对照原则应用于诗中，对比强烈；④大量运用同位语隐喻；⑤想象丰富；⑥语言丰富，韵律运用自如，手法灵活。

小说艺术特征：（为什么雨果是浪漫主义集大成者？或 雨果浪漫主义手法？）p191--192 （巴黎圣母院，美与丑的对照） ①雨果是运用对照手法的大师；

（小说主人公几乎都是底层人民） ②善于塑造下层人物形象；

（悲惨世界是一历史壁画，巴 ③以诗的气魄和规模再现社会和历史； 黎圣母院描绘了乞丐王国，人民起义） ④情节具有传奇性；

（《笑面人》中雨果应用大量心理分析，细致刻画 ⑤重视心理描写； 主人公美好品质）

⑥雨果善于景无生命或非人的事物，描绘的如同有生命一样神奇。 （巴黎圣母院的古建筑） 《悲惨世界》思想内容：p193--195

① 小说以社会底层受苦受难的穷人为对象，描绘了一幅悲惨世界的图景； ；饥饿使妇女堕落（芳汀）； 提出本世纪三个问题：贫穷使男子沉沦(冉阿让）。 黑暗使儿童羸弱（柯赛特）

（警探沙威--法律的化身） ② 雨果描绘悲惨世界，目的在于消灭这种现象；

（仁爱化身--福来主教） ③ 雨果力图以仁爱精神去对抗恶； ④ 除了仁爱，还需实现共和。 《悲惨世界》艺术特征：p196--197

浪漫主义与现实主义相结合； 心理描写十分精彩，

对照艺术的应用；

包罗万象的瑰奇雄伟气势