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训练套路名称
【女步】名称
1、“起始基本位”或“开始基本步”
2、“开始扭跨”
3、“扇形位展开”
4、“原地换重心”
5、“曲棍步” 2小节
6、“纽约步”2小节
7、“定点转” 2小节
8、“手对手”或“肩对肩” 4小节
9、“伦巴前进走步”3小节
10、“阿伊达”臀部前后摇摆1小节
11、古巴摇滚步1小节
12、“定点转” 1小节
13、回到“起始基本位”或“开始基本步”
14、右陀螺转2小节
15、闭式扭胯
16、“扇形步展开”
17、“原地换中心”
18、“阿里曼娜”
19、“套索步” 2小节
20、“左右分展步” 3小节
21、“卷曲步”
22、“扇形步展开”
23、“原地换中心”
24、“阿里曼娜”
25、“滑门步” 2小节
26、伦巴前进转身后退基本步
27、从头开始，重复循环练习。
伦巴细节：
纽约步细节：脚上动作：Two一拍：转动前身体反向延伸，啪一下，动力脚迅速经过主力脚，脚尖向前延伸，膝盖伸直，大腿内侧收紧，动力脚成支架（为保持平衡），重心在两脚之间，后脚脚掌发力，推重心到前脚，踩到Two一拍。（注意动作力度，干净。） Three一拍：放重心的同时后脚松膝盖，放胯转胯，前脚发力换重心到后脚，前脚绷脚尖，平胯。Four one两拍：收脚靠主力脚的脚踝的同时转回正面（注意身体不要完全转回正面，作为下一个反方向纽约步的反向延伸），主力脚蹬地动力脚向旁打开踩Four一拍（向旁打开的时候有意识地使脊椎主动移动以提高速度），One一拍的时候，身体延伸至脚尖。手上动作：Two一拍：转身手脚的时候双手中段前交叉，转一圈，向前出脚时很干脆地打开，和前脚一边的手向前稍向向下延伸到指尖，另一只手向斜上向后打开，压手腕。Three一拍：前手几乎不动，后手向后方延伸，拉长身体线条。Four one两拍：两手向侧平打开回到准备位。方步（BASIC）细节：脚上动作：Two一拍：收脚靠脚踝转胯，左脚向前延伸膝盖伸直，推重心到左脚，右脚脚掌着地（不是脚尖），这个时候不要把胯继续向后打开。Three一拍：放重心的同时后脚松膝盖，放胯转胯，前脚发力换重心到后脚，前脚绷脚尖，平胯。Four one两拍：收脚，主力脚蹬地动力脚向旁打开踩Four一拍，移重心（也要移动脊椎），右边保持高胯位并把脚尖向外转开，延伸至脚尖。One一拍放胯（切记放胯时不要转开的胯关闭，只是高低胯位的转化，整个过程右脚保持直切紧绷状态。） <注意：向后退的时候一个道理，每一次收脚都要靠脚踝。> 手上动作：大臂带动小臂，延伸至指尖。其他没什么需要注意的。 手接手细节：脚上动作：Two一拍：转动时候保持身体直立，脚尖甭直，内侧收紧，平胯。收脚并向后延伸，重心不动，踩下Two一拍，迅速移动重心，胯向后打开，脚尖绷直。Three一拍：向前推重心。Four一拍：收脚放胯转胯，经过主力脚向前延伸，压胯，胯向后打开。One一拍：边推重心边向后甩胯转动，借助胯的力加速。One一拍转过来的瞬间踩实。之后从收脚向后延伸开始重复Two一拍。手上动作：退脚换重心时手打开，和前脚同边的手向前，和后脚同边的手向侧打开。转动时收手在中段前交叉腕一圈，退脚重复。（Four一拍的时候别忘记身体的反向拉伸）定点转细节：脚上动作：Two一拍：转向的是斜前150度左右而不是完全的左侧或右侧，上重心的同时转动。借助甩胯的力迅速旋转，注意收紧大腿内侧。Three一拍：上重心。Four one：
边转向正面边收脚向旁打开。手上动作：Two一拍：收手（将要打开的手放于腰际），转动时手仍是收着的（为了保持重心和不影响转动速度），转过来后才向旁打开手。Three一拍：推了重心后手再换一次边。滑门步细节：脚上动作：第一个Four一拍：右脚绷脚背尽量直立，向外顶脚踝，主力脚跟着动力脚微微向侧有一点转动。第二个Four一拍：拉丁交叉，等One一拍的时候再换重心向下踩实。手上动作：第一个Two一拍：右手高手位，压手腕，竖直向上。左手收于右腰际。第一个Three一拍：保持。第一个Four一拍：右手逆时针向下画圆定在右旁。左手大臂几乎不动，小臂由平行身体状态转为垂直（类似挡击状）<滑门步加强>：第二个Two一拍的时候身体向右转动90，头留向正面，手向视觉正面（身体侧面）打开，Three一拍转头向旁并换手。Four一拍90度转动向前（视觉后面）上步，One一拍向后180度转回正面。> Walk走步（伦巴走步）细节： 前进：先向斜前（不是向侧面）放胯，胯向后画圆收脚延伸压胯，推重心把胯向后打开，延伸至脚尖。重复。后退：准备动作是压胯的，收脚向后延伸的时候胯不变，不移动重心，当脚向后最大延伸时换重心，胯向后打开恢复压胯状（有一种向上提的感觉）。古巴摇滚步（八字胯）：双脚不要分开过大，过程是：向斜前顶胯，放胯压胯，压着胯向斜后放转动，转到极限换重心另一边胯向斜前顶。整个过程像画8字一样。旋转：1。旋转时重心不能偏，想象头向上提，身体保持直立。2。在转动的过程中就要换重心。3。转动之间身体反向延伸，肩膀打开，转动一开始，身体迅速关闭。手带动身体加速。4。边推重心就边开始转动。5。留头，迅速甩头到正面。6。注意和地板的感觉，脚趾要有意识地去抓地板。内侧一定要收紧。伦巴基本动作要领与细节：律动：1。体会地板和脚之间力的感觉。2。整个过程是：弯膝，放胯，转动的同时拉直，直立之后继续向后转动以保证动作连贯。3。弯膝的时候可以抬脚后跟，拉直的时候不要抬脚后跟。4。上身不动，直立。WALK走步（伦巴走步）：1。大腿内侧收紧，不要塌腰，上身保持直立，不要前倾。2。要在脚向前延伸膝盖完全打直后再推重心。3。中段收紧。旋转：1。留头，身体从打开到关闭，关闭的同时迅速甩头回到原来位置。2。感觉身体的开关。3。转整圈的时候在关闭身体的同时换重心，并脚旋转，切忌单脚旋转。4。中段收紧，上身直立。斜向前走步：1。利用胯的力量向斜前转动。转动时主力脚一定要伸直。2。脚尖向前延伸至膝盖完全打直的时候再推重心后脚向外转动。3。注意转动和延伸的连贯性。4。大腿内侧和中段一定要收紧。
拉丁舞的音乐学习
伦巴：
当你听到了伦巴舞蹈的节奏之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在这个节奏的某个上，而是必须踩在拍子点上。也就是你平时说的NOE、TWO、THREE、FOUR。
打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。你自己可以在没有人的时候试一试。
有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。答案是舞蹈迁就音乐。这点对舞蹈人很重要。你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。
继续往深处说。在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么？是每一拍中有几个音符吗？显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。也就是音乐走了几拍。你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你
的舞蹈却必须去迁就音乐。就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。
我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。先说音乐。音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，乐句与乐句，乐段与乐段之间有明显的停顿，音乐上叫呼吸或气口，是感情的一种处理手段，还有休止音符，当休止音符大量连续使用时，从听觉上说，音乐是完全停止的。但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。可以举个例子来说明，水是流动不止的，一旦有了阻碍水就停止了流动，但其实流动并没有停止，水只是在积蓄能量，一旦冲破，水会比以前流动的更急速。其实舞蹈也是流动的，在结束以前不会停止。在舞蹈中，当演员需要大的动作时他会停下来，然后再做动作，这里的停止是积蓄，像音乐中的停顿。
在跳舞的时候，鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置，在跳舞的中间没有实际意义，这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下，在内心形成节拍点的1、2、3、4；2、2、3、4或1、2、3；2、2、3。你必须依照这个速度来跳舞，快或慢都会使你无法正确的进入音乐。
在学习伦巴的时候，我看到很多人一边练习一边在嘴里念着伦巴舞蹈节奏“咚·嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 咚·”。我在要求学生口述一边伦巴舞蹈节奏的时候，他们也说“咚·嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 咚·”我问我的学生，伦巴舞蹈是几拍的节奏，他们拖着长长的童音说：四——拍——！那么，你们数了几拍呢，四——拍——！其实他们数了五拍，从节奏下面的单位短线上可以很容易的看出来，是五份。拉丁舞的舞者在读到前面的节奏口诀时应该感觉到很熟悉，因为他们常常念叨，特别是在没有音乐练习时，不知道他们有没有想过，当他单独只念一遍的时候，他念拍而不是伦巴舞的四拍，只所以会这样是因为伦巴舞的四拍走三步与第一拍的重音前移了，在舞蹈中第四拍与下个小节的第一拍连在了一起。我已经在前面把节奏用音乐上的“减时线”很清晰的标了出来。很明显有五个单位，每个单位是一拍。伦巴的节拍是4/4拍为什么有五拍？谁错了？谁都没有错。错误的是概念。因为这里的伦巴节奏是舞蹈伦巴节奏，4/4拍子是音乐的伦巴节奏。如果你在练习时不用音乐伴奏，只在嘴里念叨伦巴节奏并走动的时候应该是这样的：“ | O 啦嗒 咚嗒 咚咚 | 咚·瘩 ”。为什么会这样呢？
伦巴音乐永远从“咚·嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 ”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚·嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚·嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。
音乐节奏：××× ×× ×× ×× | ××× ×× ×× ××
舞蹈节奏：○ ×× ×× ×× | 延伸 ×× ×× ×× | 延伸
国标舞的音乐学习应该是长期的，现在的文章只想给即将参加比赛的舞者一点提示，当作是“救急”吧。
在开始之前有一个问题，你知道音乐有多少种？我告诉你，音乐只有两种，一种是3拍子的音乐，一种是2拍子的音乐，其他的都是2和3拍子的结合。这个问题就像汉语言文字有多少种一样，汉语言文字当然只有一种，就是记录语言的符号。当然汉语言文字的题材有很多，比如诗歌、散文、小说、戏曲等等。音乐也是一样，音乐的题材有交响乐、交响诗、奏鸣曲、小奏鸣曲、序曲等等，现代的有摇滚、爵士、篮调等等，就像小说、诗歌无法脱离文字一样，摇滚、爵士、篮调也无法脱离2和3拍子的音乐范围。这就是音乐。
到比赛的时候再学习音乐已经太晚，但我们如果知道一些知识却可以弥补自身的不足。
首先你要明白，音乐对你的舞蹈没有任何关系，但又有关系。为什么说没有关系呢？你一定有这样的经历，在平时练习或者是不熟悉的时候，不用音乐，只在嘴里数着1、2、3、4就可以练习，音乐在哪里呢？
你在赛场上的音乐与你平时练习的音乐肯定不一样，如果说音乐重要的话，你在换了音乐的情况下一定无法跳舞，可事实并非如此，你仍然可以跳的很好，音乐重要吗？
你在比赛伦巴的时候，音响师肯定不会放桑吧，支持人也不会把伦巴说成桑吧，好像你仍然不需要音乐来提示你这是伦巴舞的比赛，音乐重要吗？
所以音乐不重要！这里的音乐不重要是要提醒你一定要用平常的心态来看待国标舞比赛时赛场上的音乐。但音乐确实很重要。
音乐真的很重要。因为音乐在这里调动的是一种情绪，是舞蹈生命歌唱的另类形式。盖娜说，音乐是拉丁舞的灵魂，就是这个道理。
音乐无处不在，音乐上有句话很能说明问题：没有节奏的音乐是不存在的，只要有节奏，有没有旋律音乐都存在。所以，嘴里数的1、2、3、4就是音乐，因为1、2、3、4是用“嘴”演奏出的节奏。音乐的学习必须理解音乐并不都是由乐曲或人声演奏（演唱）出的声音这个概念，因为没有音高与旋律线条的节奏才是音乐的灵魂。
明白了这个道理，你就可以比赛了，不管你有没有学习过音乐。但我们还应该知道一定音乐的常识，这些常识可以帮助你快速摆脱“音盲”的行列。
一般来说，音乐开始的前奏是音乐的“帽子”，这个“帽子”告诉了你整首乐曲的所有信息，包括：速度、节奏、拍子、情绪、风格、调性、调式、织体、和声等等（这些名词的解释都可以在乐理书中找到），这么多概念中对我们最重要的只有速度、拍子。速度决定了你舞蹈的快慢，拍子决定了你舞蹈节奏如何进入音乐节奏。有一点窍门：
音乐开始的速度在流行音乐特别是舞曲里一般是不变化的，也就是说，开始的速度从头到尾不会改变，只有结束的最后两个小节才会突然变慢来增强结束感。
一般音乐的前奏，都是从第一拍开始的。
你必须知道，音乐一旦开始，就不会停止，可以没有声音（休止音符），但不会停止。我想舞蹈也是一样，可以没有动作，但舞蹈不会停止流动。
如果你不能很快的判断出小节的第一拍，你可以多等几个小节的音乐来帮助自己辨别。
一般比赛的音乐都是重复播放的，所以在场内没有比赛的时候，尽可能多的用心听每一个曲子，当你进入下一轮的时候，就不会感到陌生了。想想平时在赛场上，当你在专心看比赛的时候，是不是忽略了音乐的存在呢？你不是有意的不听音乐，而是无法分心的去听音乐，所以比赛的时候，要分心，要给音乐一点空间，因为音乐可以弥补舞蹈上的“不足”。
你可以做这样的练习，当你听一个舞曲的时候，你能在心里全部再现自己的舞蹈动作吗？当你在没有音乐练习的时候，你能在心里听到音乐吗？
音乐上有这样的练习，看着谱面，心里有一个声音在唱，听着一段音乐，脑子里可以看到乐谱，这就是音乐的基本技能，视唱练耳。同样你在默读的时候，脑子里有没有一个声音在读？别人对你说话时，你有没有在心里看到文字？这样的练习应该有好处吧，你可以尝试一下。
掌握了上面的知识，你就可以比赛了，但如果你能多知道一些，我想你会发挥的更好！
用音乐只有两种的概念来分析一下国标舞的十种音乐，你会发现国标舞的音乐很简单（本来音乐就不复杂）。
除了华尔兹和维也纳华尔兹是3拍子外，其他的都是2拍子的音乐（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），简单吧！
先说一下华尔兹和维也纳华尔兹：
华尔兹和维也纳华尔兹所用的音乐是圆舞曲，3拍子，以4分音符为一拍。
常用节奏型： 3/4 | × × × | × × × |
强 弱 弱 强 弱 弱
常用节奏型是圆舞曲经常可以听到的一种节奏型，很简单，因为重音经过了二个弱音的延迟才出现，所以比2/4节奏更加轻柔优美。这是圆舞曲的特点。变奏是把一个四分音符变成了两个而成，在单一中寻求一种变化，对爵士鼓演奏的鼓点起到变化作用。不再多谈。
变奏节奏型： 3/4 | × × ×× | × × ×× |
圆舞曲节奏的体现一般在爵士鼓的脚鼓与军鼓上。脚鼓第一拍，军鼓后两拍，军鼓有时候被踩镲替代或合奏。很容易听到。有时候用弦乐演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以听乐曲分析。
需要说明的是，脚鼓相对于军鼓来说是低音乐器，军鼓是高音乐器，所以实际演奏中是
“弱 强 强”，而不是“强 弱 弱”。音乐是首要对比的，音乐本身的 “强 弱 弱”与鼓点的“弱 强 强”形成了对比。任何伴奏中的鼓节奏与音乐本身的强弱节奏都是相反的。在音乐中叫“反节奏”。
下面说其他属于2拍子范畴的国标舞音乐。在开始以前说两点。第一，按照习惯用法，流行音乐记谱法里不再出现2拍子标记，所以分析音乐我们用4拍子节奏分析。第二，你必须知道一点乐理知识，一个四分音符可以用两个8音符代替，一个八分音符可以用两个16分音符代替。节奏音符简谱标记如下：
全音符 × － － －
二分音符 ×－ ×－
四分音符 × × × ×
八分音符 ×× ×× ×× ××
十六分音符 ×××× ×××× ×××× ××××
知道了上面两点，我们来看一下4拍子的基本节奏。
4/4 | × × × × | × × × × |
强 弱 次强 弱 强 弱 次强 弱
这是4拍子的基本节奏和强弱关系。每一个舞蹈的音乐节奏都是它变化来的。我们来逐渐改变，看看到底能变成是什么。
1、第一拍用一个8分音符两个16分音符，时值没有改变 ××× ，后面的三拍都用两个8分音符 ×× ×× ×× 就成为这样的节奏：
4/4 | ××× ×× ×× ×× |
这是什么节奏，是伦巴！
2、所有的拍子都用一个8分音符两个16分音符代替，
4/4 | ××× ××× ××× ××× |
这是什么节奏，斗牛
3、我们简单一点，只改变第四拍，用两个8分音符代替，
4/4 | × × × × × |
这是什么节奏，探戈，同时也是恰恰（从第二拍开始念：图、撕瑞、恰恰、玩，没有错吧！）。
一个音乐节奏怎么会有两个舞蹈节奏呢？因为重音改变了节奏循环的模式，探戈是“正宗的”，从第一拍开始，而却每一拍都是重音，第4拍后8分音符的小鼓轮击推动了音乐节奏的前进动力，使音乐不断向前。而“恰恰“节奏”还是正常的强弱重音，虽然从第二拍开始，第4拍的两个8分音符也有推动音乐节奏前进的动力，但重音的改变导致了舞蹈风格的不同。
看到这里，你有什么想法？
4、我们用一个8分音符一个8分休止音符来替代1、2、4拍，有16分音符替代3拍，看看是什么节奏，
4/4 | 0 × 0 × 0 ××× 0 × |
桑巴节奏！没错，是桑巴节奏。休止音符也是音乐的一种表现形式，没有声音可以，音乐还在流动。休止音符可以在念的时候，发“空”的音。
5、好啦，我们不再浪费时间了，我们可以把这些变化出来的节奏，用一个4分音符代替，你就重新会到了基本节奏：4/4 |× × × ×|
在进行下一个详细介绍如何听辩节奏之前，还有一个游戏，这个游戏可以帮助你更好的认识与运用国标舞的音乐。
我们还要把基本节奏在变化一下，使基本节奏成为一个符合体，手选我们把基本节奏重叠起来，想有很多乐器演奏一样，就像下面的一样：
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
然后我们再分配演奏乐器，很好！
踩镲演奏 4/4 × × × × 声音 此
军鼓演奏 4/4 × × × × 声音 哒
脚鼓演奏 4/4 × × × × 声音 洞
我们应该有点变化与对比，因为变化与对比是音乐的生命。
踩镲演奏 4/4 ×× ×× ×× ××
军鼓演奏 4/4 0 × 0 ×
脚鼓演奏 4/4 × 0 × 0
用你的右脚踩脚鼓的点儿，用你的右手打踩镲的点儿，用你的左手打军鼓的点儿，嘴里的口诀是“洞此、哒此、洞此、哒此”这就是我们在音乐中经常听到的“爵士鼓”的节奏，所有的4拍子音乐都在它的基础上变化而来。好啦，我们来看看最后的环节吧。
伦巴：实在没有什么好说的，中速、抒情的音乐。节奏4/4 | ××× ×× ×× ×× |。要注意有时候，你会听到没有上面鼓点节奏的音乐，此时刚学习的“洞此、哒此、洞此、哒此”就是你的节奏。
桑巴：桑巴的节奏在3拍上的16分音符，这串鼓点的推动是桑巴不断流动的动力，目前我还没有听到没有这个鼓点只有音乐的桑巴。鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，
斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。
牛仔：一般使用的鼓点就是“洞此、哒此、洞此、哒此”（这个节奏被频繁使用，是因为它是所有4/4拍音乐的骨架）但有一点就是你听到的延迟是“贝司”谈走出来的，在每拍里有一个8分附点和一个16分音符，形成的延迟：
4/4 “×·× ×·× ×·× ×·× ”
在牛仔舞曲里，这两个节奏互相补充就是你听到的音乐。
恰恰：使用的鼓点也是“洞此、哒此、洞此、哒此”只是在最后的第4拍上把“踩镲”打开，就成了“恰恰”的声音。
探戈：节奏非常鲜明，容易辨别。其特点就是最后一拍的两个八分音符。在后一个八分音符上出
现了“小鼓轮击”。还有一种探戈音乐的节奏是不依靠鼓点的，这种探戈的音乐属于“阿根廷探戈”音乐，依靠手风琴的风箱使声音产生节奏，很有特点，是和声织体的范畴，需要学习才能较好的掌握。
狐步：节奏也是“洞此、哒此、洞此、哒此”，你没有听出来？没有关系，因为演奏着把左手的鼓棰儿换成了“铁刷子”，当“铁刷子”击打军鼓的时候，就产生了你经常听到的声音。有点儿“沙沙”的“仆仆”声。
快步：基本节奏也是“洞此、哒此、洞此、哒此”，只不过脚鼓与军鼓的交替频繁了一些，成为这样的声音“洞哒、洞哒、洞哒、洞哒”。
一般人对音乐都有感觉，但这种感觉是被动的，不是主动的。而艺术不能依靠被动的接受，而应该主动的学习为自己更好的服务。
到这里，你就已经可以出发了，在出发以前，必须告诉你一点，舞蹈你练熟了吗？如果不熟练，你在赛场上就听不到音乐了，看此文时最好找一些音乐结合起来听，这样就会有印象。
最后说一句，音乐其实并不重要，重要的是速度，因为速度是你跳舞的先决条件， 那么决定速度的是什么呢？是节奏。节奏重要吗？很重要！没有节奏音乐就消失了。所以，在你觉得音乐上还有不足的时候，还是去学习一下吧！毕竟艺不压身嘛！
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