高中合唱社团声音训练研究

高中合唱社团声音训练研究沙丽琴（江苏省溧阳市光华高级中学，江苏 常州 213300）【摘要】合唱是一门艺术，教师如何能够在合唱教学中把握学生的呼吸、位置、音准的训练，这更是一门艺术。教师是合唱队的领导者，必须严格掌控所有的训练，教师是合唱队的灵魂，必须掌控好合唱的整体效果，利用各种手段提高训练质量，以期达到更好的合唱效果。【关键词】训练；呼吸准备；发声位置；音准概念【中图分类号】J616 【文献标识码】A合唱是一种群众性很强的演唱形式，合唱中多声部和声效果的和谐、统一、均衡，是声部立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致均给人以美的感受，并以其丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心，引起人们的共鸣。在实施新一轮课程改革的今天，从强化学生的声音训练入手，加强呼吸准备、统一的发声位置、稳定的音准概念等能力的培养，无疑是提高合唱整体效果的突破口之一。一、呼吸准备训练有些人说：“唱歌不就是把话唱出来，再加点气息吗？”其实不然，说话的时候，喉部处于自然状态，不必考虑喉头位置，怎么发音，气息该怎样运用，也不需要考虑字音结构，只要把话说清楚，能把所要表达的思想感情表达清楚就行了。但歌唱则不同，它不光要求字清、字正，而且要求音量要大，音域要宽，在两个八度左右，声音位置要高，音色美，亮暗适度，线条要统一。因此它与说话是不能相提并论的，要复杂多了，它要求喉位比说话的时候要低，软腭要求打开，口形要圆、竖，口腔、咽腔开度要大，要保持一定的空间使上下贯通，充分发挥共鸣腔体的共鸣作用。而且歌唱中的母音要在咽腔形成，因此，口腔咽腔后半部的感觉要多些，并以竖的感觉为主。至于有时老师会要求学生说：“唱歌就要像说话一样。”其实他真正的含义只是想让歌唱者以自然、放松的状态来唱歌，同时重视气息的配合。呼吸是一切发音的原动力。唱歌的时候要有意识的运气。呼吸不是气吸得越多越好，越深越好。而是在自然放松的状态下吸气，能够维持乐句歌唱的完整性即可。在合唱团训练的时候，不需要给学生灌输“胸式呼吸”“腹式呼吸”“胸腹式联合呼吸”，运用生动形象的比喻，让学生体会，更能够达到意想不到的效果。慢吸慢呼，“S”练习。“S”练习，解决气息的平稳性。吸气时要慢要深，扩张以后保持住，吐气时要慢要稳，控制着发出“S”。吐气的时值尽量延长，吐气越慢越好。要求做到“匀、慢、稳”，而且要形成平直的线条，注意恒速持续，好像在吹蜡烛的火苗，而又不让火苗灭掉，有左右晃动的感觉，为了在集体训练时教师能清晰地辨别学生吐气是否均匀，所以吐气时可用“S（丝）”进行。S…………快吸慢呼，吸气时要速度快，要吸得满，吐气时要慢要稳，唱哼鸣“en”。“哼鸣”是我们在生活中体会到的动作，要求在“哼鸣”时，喉咙要放松，把“哼”的感觉放在呼吸之上，叹下去。en…………快吸快呼，练习腹肌弹跳力，解决共鸣位置问题。用“哈”来学习小狗喘气，生动形象的唤醒学生的演唱意识。在整个呼吸训练的过程中做必要情景导入，趣味的活动设计，使日常的呼吸训练变得有滋有味。二、统一的发声位置训练咬字训练是合唱中较为关键的一项训练，咬字的位置不同则会影响到发声位置的不统一。如有些人会打开牙关进行咬字，这就会使声音位置较为立体，声音也会比较明亮，而有些人喜欢用两唇或是舌尖进行咬字，声音则会变得浑浊不清。如： ——《黄水谣》前两句中用中弱的声音来唱，要充满气息，共鸣位置要统一，到了第四小节开始，“奸”“淫”“烧”“杀”是重点，其次是“一”字和“凄”字，“凉”字，最后才是“片”字，而且“奸”字是节拍重音，“烧杀”两字则要将字的头、腹、尾分解开来发，同时用强而有力的声音唱出，使之迸发出一种强烈的情绪，更加扣人心弦。加强语调、语气、语势的作用，有时为了渲染一种特定的气氛，加强感染力，会采用特殊的咬字吐字方法。如： Northern Music 207

北方音乐 Northern Music

Ming jing ling zheng Sheng ——《摇篮曲》在一般情况下字尾占的时值都很短，收得较轻，但在上例中，为了表现夜宁静和母亲哄孩子入眠的特定意境，将这些“明”“静”“棂”“铮”“声”的韵尾“ng”提前归韵并予以延长，使其具有东北地方风味。三、稳定的音准概念训练（一）借助国际教学体系，辅助音准训练柯尔文手势法是用柯尔文手势帮助儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音向，使抽象的音高关系变得直观形象。它是教师和学生之间进行音高、音准交流的一个身体语言形式，甚至可以指挥学生进行歌唱。科尔文手势，如图：当然咬字位置的统一并不是在短时间内可以速成的，教师要尊重音乐教学的长期性，不要急功近利，慢馒的培养合唱团的技术、技巧，使之成为合唱团的优良习惯。这样即使不断的变更，优秀的也会将这份习惯传承给新来的，从而使合唱团的竞争力永久的得以保存。（二）借助练耳练习，辅助音准训练要提高学生对于国际标准音的敏感度，记住国际标准音的音高，便于随时哼唱。如哼唱和声音程：给一个音，不给标准音，构成和声音程，这要求学生的首调概念要强，构写音程反应要快。如mi #do 给mi听到的是大六度，要马上反应出mi上的大六度是#do。其次，学生的乐理知识对于音高的训练也有促进作用。如果和弦学得不好，分解和弦的演唱就会有影响。哼唱分解和弦或和弦转位。如135、136、146 对音高有一点的倾向性。要求学生对于和弦要反应很快。合唱训练的时候，不能够单独训练一项，要根据学生已有的各科知识，相结合，融会贯通，才能够达到较好的训练效果。合唱是一门艺术，教师如何够在合唱教学中把握学生的呼吸、位置、音准的训练，这更是一门艺术。教师是合唱队的领导者，必须严格掌控所有的训练，教师是合唱队的灵魂，必须掌控好合唱的整体效果，利用各种手段提高训练质量，以期达到更好的合唱效果。（上接第204页）

兴趣，让原本阳春白雪的作品反倒变得难以理解，从而加重了学生的学习负担，逐渐消磨学生对学习的激情。教师要想法设法地在课堂上使学生更好地融到作品的情感表达中。例如情景的创设，剧情的排演等，使学生能够更好地将自己置身于创作中。同时也要鼓励学生在进行练习演奏的同时加入自己的思考，加入自己对作品的理解，创造出世界上独一无二的作品。这样的鼓励也有助于激发学生的想象力和创造力，对于提升学生的钢琴技能来说有事半功倍的效果。教师可以对作品首先进行一个示范，让学生在模仿中学习。在不断的基本功的练习中以及对作品背景的认识中加入自己的主观情感，对作品进行一个主观的情感上的升华。在不同的情感思想的碰撞下，一首曲目能够演变为五彩缤纷的灵魂的交响，演绎出生命的对话。同学生学习写作的道理是一样的，只有将自己的真情实感以及真实准确的理解作为作品的添加剂时，创作才会达到感人的效果。相信在这样的教学方法下，也就不乏优秀钢琴作品的诞生了。与此相适应的有钢琴即兴伴奏，也就是没准备的情况下快捷地把想要表达的旋律和感情通过钢琴艺术表达出来。学生即兴伴奏能力的高低，也反映出了学生整体的钢琴学习水平。而教师作为教学活动的引导者，在教学活动中占有主导地位，因此，要求和鼓励学生具有创作力的同时也要求教师拥有创造力，根据自己教学经验的总结以及生活经历的累积，在作品中融入一个个生动的画面，从画面感上让学生体会到教师在进行钢琴创作以及钢琴演奏时的创造性表现。教师通过多方感官因素的添加让学生进行多方面的思考，真正由内而外地激发其对钢琴学习的积极性和主动性，不断活跃自己的思维。三、小结钢琴发展历史悠久，在不同的年代，都存留下来了不同的作品，带着深沉的、浓厚的时代色彩，迥异多样的钢琴作品演绎出妙趣横生的钢琴发展史。钢琴教学是提高学生艺术修养的主要形式，良好的钢琴教学对陶冶高尚情操也具有十分积极的作用。参考文献

[1]李霞.浅谈中专钢琴教学中存在的问题与对策[J].文化创新比较研究,2017(11):1.[2]孙振铭.山西中等职业学校钢琴教育现状及发展建议[D].山西大学,2017(6):1.208 Northern Music